Datas: 16 e 17 de novembro

Horário: a partir das 10h

Cidade: Valinhos / SP

Local: Parque Municipal Monsenhor Bruno Nardini

Para mais informações, acesse:
https://www.facebook.com/Geek-Interior-Festival-111296866894850/

Olá pessoas. Eu sou Willian Vulto e hoje é dia de mais um dos meus posts sobre as formas de arte. Semana passada eu falei sobre a Fotografia (Veja Mais), e essa semana eu vou falar do tipo de arte que eu mais consumo na prática, que são os Quadrinhos.

Sobre os Quadrinhos

Quando falamos em quadrinhos, a primeira coisa que vem à cabeça são os comics, os quadrinhos americanos de super heróis, impressos em papel. Como cultura de massa, essa é a forma mais tradicional que os quadrinhos assumem, assim como o formatinho, que é um formato basicamente brasileiro, eternizado em nossas vidas com as histórias da Turma da Mônica, dentre outras.

Porém, os Quadrinhos são os "representantes oficiais" de um grupo de arte mais amplo e que carrega uma bagagem histórica fascinante. Então, quando falamos de quadrinhos como conceito, normalmente falamos de arte sequencial.

A arte sequencial vem para resolver o grande problema da pintura: "Como contar história com uma ferramenta que não utiliza o fator tempo?". Por mais que um quadro não consiga conter uma narrativa temporal completa, ele consegue retratar um pequeno período de tempo, então, em teoria, vários quadros podem retratar um grande período temporal, dividido em pequenos períodos justapostos.

Então, enquanto na pintura, temos um vislumbre de um momento e temos que usar as pistas para imaginar o que vem antes e depois, na arte sequencial isso não é necessário, pois existe um quadro antes e um quadro depois para te contar o que acontece. Mas, mesmo assim, é impossível preencher o tempo com imagens de forma contínua (isso seria cinema), e ainda sobra espaço para a imaginação do observador, que passa a ter o trabalho de desvendar o que acontece entre os quadros, nas canaletas dos quadrinhos.

Dito isso, podemos interpretar que a arte sequencial está em algum lugar entre a limitação temporal da pintura e completude temporal do cinema. Nesse sentido, os quadrinhos são mais eficientes que as pinturas e do que o cinema para contar histórias. É mais eficiente do que a pintura por se tratar de várias pinturas em sequência, o que multiplica a quantidade de elementos que podem ser abordados. E mais eficiente do que o cinema, por que chega bem próximo no fator tempo, mas preserva a liberdade total da pintura, coisa que o cinema não tem, por depender do aparato tecnológico.

Essa vantagem vai ser entendida muito cedo na história do mundo. Por mais que isso que chamamos de quadrinho moderno seja muito recente, a arte conceitual surge logo após o surgimento da ilustração em si. Isso é óbvio, se é possível construir uma narrativa com uma imagem, é possível construir uma narrativa maior (não necessariamente melhor) com duas imagens, e com três, e com 10...

Existem vários exemplos de formas muito antigas de arte sequencial, como os Hieróglifos egípcios, alguns painéis sacros em igrejas, são exemplos clássicos. É possível ainda que existam narrativas sequenciais em pinturas rupestres, mas é mais difícil afirmar a relação entre tempo e posição, por que muito do material se perde e as técnicas eram mais rudimentares.

Outra característica marcante da arte sequencial é a chamada à ação. Uma pintura ou escultura, estão completas em si mesmas, paradas e estáticas. Você pode observar por mais tempo para tirar melhores conclusões de uma obra mais complexa, mas não é uma característica padrão. No cinema e no teatro, as obras usam seu fator tempo (sua grande vantagem) e a história segue, enquanto você a recebe, de forma passiva. Por outro lado a arte sequencial exige que você tome a ação no ato de apreciação dessa arte. A narrativa está la, mas é você quem decide o tempo com que ela será apreciada. É você quem precisa viajar entre um quadro e outro. Você precisa agir e seguir com sua leitura. Nos quadrinhos, você controla o tempo.

Esse "fator ação", gera um efeito bem interessante nos quadrinhos mais longos, um efeito narrativo que nenhuma outra forma de mídia consegue igualar ou similar. Eu estou falando da virada de página. Por mais que um livro tenha seus fins de capítulo marcantes, cada palavra vem depois de outra palavra e o espaço entre elas tem um tamanho muito parecido, enquanto nos quadrinhos a diferença entre quadros de uma mesma página é muito menor do que a diferença entre quadros de virada de página.

Para ter um exemplo, em uma edição de House of Mistery, um personagem sádico e maquiavélico conta que está planejando algo muito grande e muito ruim, mas que ele tem um ponto fraco. Ele sabe que é um personagem de histórias em quadrinhos e, para que seu plano dê certo, ele depende que você, enquanto leitor, vire a página. Você pode fechar a revista e ir embora, ou você pode virar a página e descobrir o que acontece.

O poder simbólico da virada de página, enquanto ação do leitor é muito forte e é única dos quadrinhos. Alguém na literatura pode até tentar, mas "eu só preciso que você leia o próximo capítulo" nunca terá o mesmo efeito que "eu só preciso que você vire a página".

Em resumo, Quadrinhos, ou arte sequencial, é uma das formas mais poderosas de construção de narrativas. É uma forma de arte que acessa o tempo quase tão bem quanto o cinema, mas com a liberdade surreal e possibilidade de criar ilusões que a pintura (artes visuais como um todo) tem. Além disso, ainda existe o fator-ação, esse convite que o quadrinista faz para que o leitor se aventura em suas páginas e em seu tempo estranho.

No fim, para ler quadrinhos é preciso ter ação e para ser um bom quadrinista é preciso ser um bom anfitrião.

Indicações:

Vou indicar alguns quadrinhos nacionais muito bons que eu ajudei a financiar pelo Catarse.

Persistente, da Bianca Reis

Um quadrinho sobre a luta contra a depressão

As Flores Falam, da Val Armanelli

Um quadrinho com histórias de mulheres que sofreram, mas se recuperaram

Já Era, do Felipe Parucci

Uma hq com várias críticas sociais e questões existenciais

Cerulean, da Catharina Baltar

Uma hq fofinha sobre uma sereia que quer conhecer o nosso mundo

Quem Matou o Caixeta?, do Rainer Petter

Uma hq sobre masculinidade tóxica, haters, youtubers, influenciadores e tudo isso com uma metalinguagem de te fazer explodir a cabeça

E indico que você conheça a aba de quadrinhos do Catarse. Sempre tem alguém muito bom precisando de ajuda para por seu gibi na rua.

Saiba mais: https://www.catarse.me

Por hoje é só.

Espero que tenha gostado.

Continuo esse tour pelas artes na semana que vem. 

Até lá

 Olá pessoas. Eu sou Willian Vulto e estou de volta com a minha série sobre as formas de arte. Semana passada eu falei sobre artes cênicas (Veja Mais), e essa semana eu vou tratar um pouco sobre pintura.

Sobre Pintura

A pintura é a primeira e a principal forma de arte totalmente visual. E por visual eu estou falando de obras que vão ser apreciadas unicamente com os olhos. A dança também é apreciada com os olhos, mas ela acaba dependendo um pouco da música e da própria presença do artista, o que cria um peso multissensorial para ela, envolvendo também a audição e, por que não, o tato. No caso da pintura e da ilustração não é assim. Aqui não há som e também não há peso. Tudo deve ser apreciado pelos olhos.

Outra coisa que a pintura não tem é tempo. E é esse ponto que vai tornar essa análise de hoje interessante. Afinal, se arte é narrativa, e narrativas são acontecimentos que se dão ao longo do tempo, como pode uma forma de arte, sem movimento, e sem tempo, contar histórias? Isso significa que a pintura, a arte visual como um todo, é conceitualmente uma ilusão? Talvez.

E talvez esse seja o grande segredo desses artistas. Um segredo que vem de uma característica muito peculiar da nossa mente, dos nossos olhos e de como entendemos o universo. Por mais absurdo que pareça, eu vou ter que falar um pouco de física para explicar isso.

O mundo é estruturado em 3 dimensões, mas nós enxergamos através de nossos olhos, que são, basicamente, superfícies 2d, então, o que enxergamos, na verdade é um holograma do mundo real. Toda a nossa noção de densidade e profundidade vem de cálculos internos que nosso cérebro faz o tempo todo, mas o resultado é apenas uma interpretação de um dado intrinsecamente falso. Enxergamos em 2d.

Por outro lado, existe uma coisinha chamada quantum, que é a menor unidade possível de um tipo de energia. A luz é uma medida quantizada, o que significa que ela se move em pequenos pacotes de partículas, chamadas fótons. Então, quando você observa algo se movendo, em diferentes instantes você está recebendo fótons daquele corpo em posições bem definidas. Só existe informação de posição, e não de velocidade. É complexo, mas, em resumo, significa que nós também não enxergamos movimento, pois toda nossa noção de movimento é uma construção baseada em imagens paradas. E, de acordo com Zenão, o movimento sequer existe.

Então, o que eu quero dizer com isso tudo?

Pintar é construir uma narrativa em uma plataforma que, por definição, não aceita narrativas. É uma arte baseada em ilusão, tanto de profundidade quanto de tempo.

Dessa forma, todo pintor/ilustrador é um tecedor de ilusões, mas isso só funciona por que nunca enxergamos o mundo como ele realmente é. Sempre lidamos como mentiras e interpretamos os resultados disso.

Aprendemos a abraçar a ilusão por toda nossa vida.

Indicações

Annemarie Busscher

Retratista ultra realista inacreditável

https://lugarnenhum.net/arte/annemarie-busscher-portraits/

Alison Brickle

Artista que usa a pintura com elementos do ambiente

https://lugarnenhum.net/arte/alison-brickle/

Alex Garant

Simula desfoque de fotografia em pintura

https://lugarnenhum.net/arte/alex-garant/

Katy Ann Gilmore

Faz ilusões de perspectiva e engana todo mundo

https://lugarnenhum.net/arte/katy-ann-gilmore/

Scott Wade

Pinta em sujeira de carro

https://lugarnenhum.net/arte/artes-em-carros-sujos-por-scott-wade/

Pos Apocalyptic Girls

Por que ilustrações também estão inclusas nas ilusões

https://lugarnenhum.net/arte/post-apo-girls-por-serge-birault/

Por hoje é só.

Espero que tenha gostado.

Continuo esse tour pelas artes na semana que vem. 

Até lá

Olá pessoas. Eu sou Willian Vulto e estou de volta com a minha série de posts sobre as formas de arte. Semana passada eu falei sobre música (Veja Mais), e essa semana eu vou tratar das artes cênicas.

Sobre as Artes Cênicas

As artes cênicas são uma série de manifestações diferentes, mas que se caracterizam pelo seu elemento comum, que é o uso do corpo do artista. Teatro, Dança, Coreografias e Performances em geral se enquadram como artes cênicas.

A dança é um caso especialmente interessante de arte. Na dança, é possível transitar entre uma expressão despreocupadamente natural e formas mais técnicas e trabalhadas. É natural dos seres humanos, e de algumas espécies animais, se mover no mesmo ritmo de uma música e usar as expressões do corpo para revelar sentimentos e narrativas. Com o tempo, e a evolução da sociedade, a dança adquire valores estéticos mais determinísticos e a técnica se faz mais presente em performances cada vez mais pensadas e mais complexas. Em um extremo, temos um bebê que se balança no ritmo de uma música e, no outro, uma espetáculo com centenas de dançarinos fazendo coreografias super intrincadas e detalhistas. Mas ainda assim, tudo isso é dança.

Você pode estar pensando que, quando falo de arte cênicas, eu estou falando, necessariamente, de movimento, porém isso não é verdade. Me parece (e eu não sou especialista, nem nada), que esse macro grupo de artes tem como objeto principal o corpo do artista e sua presença na cena. Uma artista que eu gosto muito, a Marina Abramovic, tem várias performances onde ela fica parada na maior parte do tempo e convida o espectador a interagir com ela. Não são performances sobre movimento. São performances sobre doar o corpo para a arte, colocando a performance acima da própria segurança e saúde do artista.

A presença no palco também vai ser extremamente importante no teatro, onde os atores também doam seus corpos pelo espetáculo. Ao contrário do cinema, toda a peça é feita ali, na hora, com trocas de figurino ágeis e uma linguagem corporal mais forte, que precisa ser vista até por quem está na última fila. Ouso dizer que o teatro exige mais do corpo dos atores do que o cinema, mas deixo para falar disso no futuro.

Resumindo tudo o que eu disse até aqui e tentando amarrar as coisas: O corpo conta histórias, com ou sem movimento. Você pode contar essas histórias de forma natural e cotidiana, mas também pode treinar o seu corpo a ser uma máquina de narrativas. Uma máquina incrível.

No fundo, a meu ver, artes cênicas é sobre se doar.

Indicações

Uma Artista

Marina Abranovic falando sobre o Rythim 0, uma das suas performances mais famosas

Um Vídeo

Sobre dança e ciência

Um Texto

Sobre 5 artistas de performance que a de se conhecer

http://whatelsemag.com/cinco-arte-performers/

Um Filme

Climax. Eu não sei se é bom, por que ainda não saiu, mas o trailer está incrível

Um Curta

The Mime, que é um curta de terror sobre um mímico

Um Videoclip

 This is America do Childish Gambino – a dança é o núcleo da narrativa

Por hoje é só.

Espero que tenha gostado.

Continuo esse tour pelas artes na semana que vem. 

Até lá

Indicações:

Um Podcast:

O Fermata é um podcast para ouvintes e amantes de música. É um podcast sobre o ouvir. Gosto muito e recomendo o episódio 44 sobre Canción Nueva.

http://fermatapod.com.br/fermata-podcast-44-nueva-cancion/

Um Desenho:

Donald na Terra da Matemágica é um clássico sobre Matemática, e tem uma parte excelente sobre música.

Um Filme:

Coco, a Vida é uma Festa, da Pixar. É um filme lindo sobre música e memória.

Um Livro:

O Nome do Vento. Não é bem sobre música, mas tem partes interessantes à respeito.

Um Curta:

Valse à Quatre Mains fala sobre como a música supera os preconceitos e une as pessoas.

Assista!!!

Um Quadrinho:

Canário Negro - O Som e a Fúria, uma hq sobre porradaria, mas com uma banda super legal.

https://hotsitepanini.com.br/dc/publicacao/canario-negro-o-som-e-a-furia/

E uma música para encerrar:

Simon e Garfunkel, The Sound of Silence, já que o silêncio também conta histórias.

Por hoje é só.

Espero que tenha gostado.

Continuo esse tour pelas artes na semana que vem. 

Até lá

Evento destinado aos fãs e simpatizantes de Quadrinhos HQs, Comics, Cosplay, Geek, Nerd e Cultura Pop.

Esse tipo de evento é muito divertido e pode ir todo mundo da família. Todos vão se agradar de alguma maneira pois normalmente tem muito coisa acontecendo simultaneamente.

Vale a pena ir até Indaiatuba conferir!

Dia 15 de setembro das 9h às 20h

Aqui, um pouquinho do que você vai encontrar.

Walter Júnior, Pedro Mauro, Moacir Torres, Marco A. Cortez, Diego Borba, Ede Galileu,

Local: Shopping Parque Mall