Revista Nós e outros Olhos: Personalidades

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abril 08, 2024

Natureza em Harmonia: A Maestria de Meg Scheidt na Arte Cerâmica

por Revista Nós e outros Olhos, em Vídeos

No universo da cerâmica, Meg Scheidt emerge como uma artista que molda sonhos e memórias. Sua jornada começou como uma suave maré de busca por tranquilidade e inspiração, levando-a a descobrir o poder transformador da argila. Cada peça que esculpe, é realmente uma história da sua jornada, ou melhor, um testemunho do encontro entre a rusticidade da terra e a elegância do seu design.

Natureza em Harmonia: A Maestria de Meg Scheidt na Arte Cerâmica

Localizada em um espaço repleto de inspiração em Florianópolis/SC, Meg Scheidt encontrou não apenas um ambiente tranquilo para trabalhar, mas também uma conexão profunda com suas raízes ancestrais. E é exatamente nesse cenário (totalmente inspirada pela harmonia entre a natureza selvagem e a serenidade do ambiente) que sua arte ganha vida. Inclusive, sua habilidade em combinar diversos elementos é sempre evidente em sua linha de peças utilitárias, que além de se destacarem por sua funcionalidade, se mostram únicas e atemporais.

"Estar completamente inserida na natureza me dá muita liberdade pra criar e desenvolver meu trabalho. A arte exige fluidez. O contato direto com as tradições e cultura desse lugar me faz ir além do trabalho em série, por isso cada peça é única e especial." Meg Scheidt / Cerâmica Cavash

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março 30, 2024

Uma Jornada de Resgate e Valorização: A Arte Cerâmica de Carlo Cury

por Revista Nós e outros Olhos, em Vídeos

Apaixonado pela cultura indígena e um exímio guardião de suas tradições, Carlo Cury é um renomado ceramista de Caraguatatuba/SP que encontrou na cerâmica não apenas uma forma de expressão artística, mas também uma maneira de homenagear e preservar as nossas raízes ancestrais.

A Arte Cerâmica de Carlo Cury

Uma Jornada de Resgate e Valorização

Inspirado pela riqueza cultural dos povos originários do Brasil e da América Latina, Carlo mergulhou em pesquisas e estudos sobre as técnicas e saberes em cerâmica indígena.

Fundador do Grupo Ubuntu-Caraguatatuba-Ceramistas, Carlo liderou iniciativas para explorar e compreender os fazeres em cerâmica dos povos indígenas, negros e caiçaras. Suas pesquisas o levaram a diversas regiões do Brasil, onde teve a oportunidade de conhecer e se inspirar diretamente com várias comunidades indígenas.

Dentre suas criações, destaca-se o Prato MAR, um utilitário azulai e terracota da linha MAR, que além de ser um belo Prato para servir alimentos, é uma representação tangível da conexão de Carlo com o mar e com os povos que habitam em suas margens. Com detalhes em serrilhados que nos remetem às ondas do mar e linhas que evocam a vida marinha, este prato é uma verdadeira obra de arte que combina funcionalidade e estética de forma harmoniosa.

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dezembro 12, 2023

Eloisa Negrello: Uma ceramista que transforma utilitários em tesouros diários

por Revista Nós e outros Olhos, em Vídeos

No tecido do cotidiano, onde encontramos pequenos tesouros que transformam a simplicidade em algo extraordinário, a ceramista Eloisa Negrello emerge como uma artista que entende a magia contida nos mais diversos detalhes. Suas criações, longe de serem apenas chamados de utilitários, são verdadeiras obras de arte, que além de se envolverem com a nossa vida diária, proporcionam conforto, familiaridade e claro, muita exclusividade.

Cada peça que ganha vida nas mãos habilidosas dessa grande artista, é uma expressão única de sua dedicação apaixonada pelo ofício da arte cerâmica. E este Prato, que ao ser adornado com um delicado relevo de faixa rendada (o que lhe confere um charme singular) simboliza não somente a maestria de Eloisa, mas a criatividade atemporal que reside em sua alma. Para nós, é uma das grandes ceramistas da atualidade.

Originária de Curitiba/PR, Eloisa Negrello transcende fronteiras com suas criações, pois além de se fazerem presentes em diversos lugares do Brasil, estão presentes em Lyon na França, Bassano dela Grappa na Itália e outros mais. Inclusive, desde 2012 ela esculpe sua jornada como ceramista, destacando-se no cenário artístico com peças que não apenas decoram espaços, mas cativam corações.

E é bem isso mesmo, pois quem conhece a trajetória da Eloisa, sabe que ela é um testemunho inspirador para os amantes da arte em cerâmica como um todo. Ela prova que a paixão e o comprometimento são os alicerces para criar obras que transcendem o efêmero. Por isso, ao final do seu processo artesanal, sempre submete as peças a altas temperaturas de queima, atingindo 1220 graus, assegurando durabilidade, identidade e atemporalidade.

Para te inspirar, utilize este Prato sempre em companhia de um belo alimento, pois como é um Prato que impressiona, tal alimento deve seguir a mesma sintonia. Nossa sugestão, Pavlova, uma sobremesa à base de merengue, com recheio de creme de confeiteiro e finalizada com chantilly. E por ser uma sobremesa cujo nome homenageia a bailarina russa Anna Pavlova, ter como base de apresentação este Prato com detalhes em rendas, tem tudo a ver.

Pavlova, uma sobremesa que fica ainda mais linda em um prato de cerâmica

E para dar aquele toque de classe, sugerimos que você conclua a sobremesa com lascas rústicas de chocolate ao leite com avelã e chocolate branco com cranberry. Hummm! O resultado é uma verdadeira sinfonia de sabores!

Então seja acompanhado de uma bela sobremesa, um assado festivo, uma salada requintada ou simplesmente uma refeição trivial, não tenha dúvidas, este Prato de Cerâmica deixará tudo ainda mais encantador e inesquecível.

E para você que se inspirou com essa grande ceramista e que sempre está a procura das melhores obras feitas na argila, de coração esperamos que tenha gostado desta publicação e que ela possa te aproximar ainda mais do mundo da arte. Até porque, esta publicação faz parte da série "Arte Cerâmica: Um olhar sobre os artistas ceramistas do Brasil"

Até a próxima! ☺

Créditos de Conteúdo Vídeo e Fotografia:

Revista Nós e outros Olhos

Saiba mais sobre a ceramista apresentado:

Redirecionamento para "Instagram" ao clicar no nome

Eloisa Negrello

No cenário:

Haenssgen com Chocolate ao Leite com Avelã e Chocolate Branco com Cranberry

Ateliê da Jô com Guardanapo de Pano e Sousplat de Crochê

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dezembro 07, 2023

Walter Alves: Moldando Destinos através da Arte Cerâmica

por Revista Nós e outros Olhos, em Vídeos

No tranquilo recanto da zona rural de São Bernardo do Campo/SP (especificamente no Distrito do Riacho Grande), há um artista que transforma o barro em narrativas orgânicas: Walter Alves, um grande ceramista que ao tocar na argila, se entrega totalmente naquilo que está fazendo, permitindo assim, que a natureza e o destino se entrelacem naturalmente por toda a obra.

Só para você ter uma ideia, a essência criativa do Walter reside na expressão da beleza natural, da simplicidade e da sutileza. Cada peça produzida carrega nuances e "imperfeições" da Natureza, ou seja, um reflexo da vida em seu estado mais puro. Por isso, Walter não se vê como um criador, mas como um canal para que as mais belas peças possam se manifestar. E este lindo e exótico Conjunto de Jantar, por exemplo, reflete exatamente a beleza criativa deste querido ceramista.

Composto por 2 Pratos, 2 Bowls, 2 Porta-Guardanapos, 1 Jarra e 2 pequenos Copos, este conjunto da "Linha Caminhos" tem um design que parece ter sido brotado da própria Natureza. Orgânico, fascinante, rico em detalhes e representando um trabalho excepcional, este conjunto traz sobre a mesa a verdadeira beleza que reside no ato de se alimentar.

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novembro 09, 2023

Ceramistas do Brasil: Cris Martim

por Revista Nós e outros Olhos, em Vídeos

Entre o fascinante universo da cerâmica, uma artista ceramista de Brasília/DF, cuja trajetória artística é um conto inspirador de paixão e inovação, se destaca. O seu nome? Cris Martim. E seu amor pelas viagens a converteu ao cerne da cerâmica, pois sempre trazia consigo uma bagagem repleta de peças únicas e originais. Inclusive, foram as mesmas que desencadearam seu fascínio pelo mundo encantador da argila.

A jornada da Cris na cerâmica é marcada por uma expressão artística ousada e inovadora. Suas peças, moldadas com liberdade e destreza, transcendem as fronteiras do convencional. A curiosidade e originalidade de suas criações tornam-nas multifuncionais, revelando a natureza flexível de seu talento.

À medida que avançamos para o ano de 2024, Cris não apenas continuará a compartilhar seu conhecimento como professora de cerâmica (uma paixão que nutre com fervor), mas também almeja marcar presença em exposições, prometendo revelar sua maestria no universo cerâmico.

Petisqueira de Cerâmica em formato de Pimenta

Dentre as influências que moldaram sua arte, destacam-se nomes como Julia Smith, Hélène Morbu e o professor e Mestre Paulo de Paula. Este último desempenhou um papel crucial, incentivando-a a explorar o mundo das peças de pimenta, como uma criação deslumbrante que temos o prazer de apresentar.

Arte Cerâmica: Cris Martim / Brasília-DF

Esta peça, mais do que um mero objeto decorativo, é uma expressão de utilidade versátil, podendo ser apreciada como porta-objetos, petisqueira, recipiente para molhos, ou, evidentemente, como um pote para armazenar pimentas ardentes. 😉

Dica de ambientação com Cerâmica Utilitária

A forma vibrante desta peça em formato de pimenta é um testemunho da paixão e coragem que a arte cerâmica pode incorporar, capturando a intensidade e o calor da criatividade em sua forma mais picante. Ela exemplifica a habilidade única da Cris em enxergar a beleza no cotidiano e transformar objetos simples em obras de arte.

Para nós, Cris Martim surge como uma ceramista que inspira a descobrir a beleza nas formas mais simples da vida, onde cada peça criada é permeada pelo amor palpável que ela cultiva pela cerâmica. Então se você estiver em Brasília, não perca a oportunidade de participar de um Curso com ela, onde são abordados a Modelagem Manual, conceitos básicos, técnicas, ferramentas e equipamentos que permeiam a produção e se tornam em belas peças decorativas e utilitárias. As aulas acontecem todas às terças-feiras, das 15h às 17h30 no Encanteria Ateliê.

Arte Cerâmica: Um olhar sobre os artistas ceramistas do Brasil

E para você que se inspirou com essa grande ceramista e que sempre está a procura das melhores obras feitas na argila, de coração esperamos que tenha gostado desta publicação e que ela possa te aproximar ainda mais do mundo da arte. Até porque, este é apenas o início da série "Arte Cerâmica: Um olhar sobre os artistas ceramistas do Brasil".

Até a próxima! ☺

Créditos de Conteúdo Vídeo e Fotografia:

Revista Nós e outros Olhos

Saiba mais sobre a ceramista apresentada:

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Cris Martim

No cenário:

Martinazzo com Tábua de Madeira

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junho 19, 2023

Um brinde à Maestria: Celebrando o Dia do Mestre Cervejeiro

por Revista Nós e outros Olhos, em Personalidades

A história da cerveja remonta a tempos imemoriais, e os Mestres Cervejeiros, aqueles que dominam a arte de criar e aprimorar essa bebida tão apreciada, desempenham um papel fundamental em sua evolução ao longo dos séculos. Originários de diversas culturas e países, esses Mestres são responsáveis por desenvolver receitas, aperfeiçoar técnicas de fermentação, selecionar ingredientes de qualidade e explorar novas possibilidades no mundo da cervejaria.

E hoje, Dia do Mestre Cervejeiro, celebramos a paixão e o conhecimento transmitidos por esses profissionais, desde os iniciantes até os mais experientes. Cada Mestre Cervejeiro merece nosso reconhecimento pela dedicação incansável, pela busca constante pela excelência e pela incessante paixão por uma das bebidas mais apreciadas e socialmente unificadoras que existem. Por isso, homenageamos com muito apreço todos os Mestres Cervejeiros desse Brasil, que por trazerem alegria e satisfação em cada gole de cerveja que degustamos, são símbolos de grande admiração e respeito.

Inclusive, no contexto atual, a cerveja artesanal vem ganhando destaque e conquistando cada vez mais admiradores ao redor do mundo. Com uma produção cuidadosa, baseada em receitas tradicionais e métodos artesanais, a cerveja artesanal representa um movimento de resgate a autenticidade e a diversidade de sabores. Sabe porquê? Porque ela oferece aos consumidores uma experiência única, muito além das opções padronizadas das grandes indústrias cervejeiras.

Uma bela homenagem a todos os mestres cervejeiros do brasil

No Brasil, a história da cerveja artesanal também traz uma trajetória fascinante. O país, conhecido mundialmente pela sua paixão pelo futebol e pelo carnaval, vem se destacando na produção de cervejas de alta qualidade, onde nos últimos anos testemunhamos uma verdadeira revolução cervejeira, com uma infinidade de estilos, sabores e aromas.

E de certa forma, esse movimento tem sido impulsionado justamente pelos Mestres Cervejeiros, grandes visionários que investem seu tempo, conhecimento e paixão, tudo para criar cervejas únicas e inovadoras. Em resumo, são verdadeiros artistas que utilizam os ingredientes como pincéis, as técnicas como suas ferramentas e a criatividade como sua inspiração. Eles desafiam os limites do possível, exploram novas combinações e reinventam o mundo cervejeiro.

Lúpulo in natura para produção de cerveja

Para te inspirar ainda mais, hoje destacamos seis Mestres Cervejeiros notáveis, cujas contribuições se tornaram referências no atual cenário cervejeiro. De diversos locais do Brasil, cada um traz uma história repleta de realizações, onde suas grandes paixões resultaram em criações extraordinárias.

E aí... Bora conhecê-los?

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junho 17, 2023

Cintia Abravanel inaugura exposição "Intuição Colorida"

por Revista Nós e outros Olhos, em Personalidades

Desde o dia 1º de junho, o Memorial de Arte Adelio Sarro (MAAS) está recebendo a aguardada exposição "Intuição Colorida", apresentando as obras da talentosa artista plástica Cintia Abravanel. A exposição, que se estenderá até o dia 30 de julho, destacará obras inéditas em tinta acrílica sobre tela, juntamente com instalações de grande escala.

Cintia Abravanel inaugura exposição "Intuição Colorida"

Ao entrar no espaço do MAAS, o visitante ficará imerso em um fascinante caleidoscópio de cores, resultado das compostas por estruturas de ferro e acrílico coloridas. Essa experiência única convidará cada indivíduo a buscar suas próprias respostas intuitivas diante das obras. Cada pintura criada por Cintia foi feita com uma intenção específica, seja para evocar uma certa emoção ou para destacar características distintas do universo.

A paixão artística de Cintia Abravanel, filha do apresentador apresentador Silvio Santos, floresceu ao longo de duas décadas trabalhando no teatro, onde atuou como produtora de peças infantis e diretora do Centro Cultural Silvio Santos. Recentemente, ela embarcou em uma nova incursão no mundo das artes plásticas, consolidando seu estilo singular e deixando sua marca autoral em suas obras.

A expressão artística de Cintia é um verdadeiro amálgama de neoplasticismo, surrealismo e construtivismo. A artista propõe uma abstração que mescla linhas rígidas e codificadas com elementos visuais leves. "Todas as minhas peças são intuitivas e refletem minhas emoções e o momento que estou vivendo. Eu não paro para pensar no que vou desenhar", relata Cintia.

Ancoradas nos princípios do cubismo e no uso de cores primárias, suas criações retratam mundos paralelos. Dependendo da perspectiva de quem as aprecia, pode simbolizar uma dinâmica de núcleos ou ser encarada como portais. "Cintia é uma artista multimídia, que encontra facilmente atalhos para a beleza, com uma simplicidade admirável", afirma a curadora Sandra Setti.

Além das impressionantes instalações "Nascer do Sol" e "Pôr do Sol", a mostra na sala Múltipla do MAAS, em Vinhedo, também contará com pinturas sobre tela. Destaque especial para uma colaboração única, onde a artista irá transformar uma escultura de 2 metros desenhada por Adelio Sarro, realizada em uma obra elaborada a quatro mãos, que revelará a criatividade de ambos.

Essa exposição faz parte do projeto "Expo no MAAS - PRONAC 210007", viabilizado pela Lei de Incentivo à Cultura do Governo Federal, com realização do Memorial de Arte Adelio Sarro e do Ministério da Cultura, além do patrocínio da A.Raymond e da produção da Cacho de Idéias.

Grupos, escolas e universidades estão convidados a visitar a exposição e desfrutar de visitas guiadas, disponíveis todas as quartas-feiras. O espaço foi especialmente projetado para receber visitantes com deficiência auditiva e visual, garantindo a acessibilidade a todos.

Informações adicionais: Exposição: "Intuição Colorida" Artista convidada: Cintia Abravanel Curadoria: Sandra Setti Produção: Cacho de Ideias Apoio: Vinhedo Manosso Local: Memorial de Arte Adelio Sarro Endereço: Av. Prof. Ursa Maior, 210, Vinhedo, SP Período de exposição: de 1º de junho a 30 de julho de 2023

Assessoria de Imprensa: Studio Nana Higa

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maio 28, 2023

Arte Cerâmica: Um Olhar sobre os Artistas Ceramistas no Brasil

por Revista Nós e outros Olhos, em Produtos

A cerâmica é uma das formas de arte mais antigas e atemporais da humanidade. Ao longo dos séculos, tem sido uma expressão de criatividade e habilidade, conectando culturas e transmitindo histórias através de formas e cores. Desde os primeiros registros de cerâmica (na Pré-História) até os atuais mestres ceramistas contemporâneos, essa arte continua a encantar e surpreender. E hoje, dia 28 de maio, celebramos o Dia do Ceramista, uma data especial para homenagear aqueles que moldam a argila com maestria e que as transforma em verdadeiras obras de arte.

E assim como dissemos acima, a história da cerâmica remonta a milhares de anos. Civilizações antigas como a Mesopotâmia, o Egito e a China foram as pioneiras nessa arte, desenvolvendo técnicas e estilos que ainda ecoam nos dias de hoje. E assim como todas as coisas boas nessa vida, a cerâmica tornou-se uma parte essencial no nosso cotidiano, com a produção de utensílios domésticos, vasos, estátuas e outros objetos que nos servem tanto com propósitos práticos, quanto estéticos.

No Brasil, a cerâmica também teve uma jornada fascinante, pois durante a colonização, os portugueses trouxeram consigo a tradicional cerâmica europeia, influenciando a produção local e continental. No entanto, e isso é muito importante frisar, foram os povos indígenas os grandes precursores dessa arte no Brasil, que por terem um vasto conhecimento sobre a natureza e o verdadeiro sentido da vida, expressavam em suas peças (sejam elas ritualísticas, utilitárias e até mesmo como acessório) toda a beleza da sua cultura. Mas claro, com a miscigenação cultural ao longo dos anos, a cerâmica brasileira ganhou ainda mais diversidade, riqueza e hoje nos encanta como nunca.

Hoje, somos uma fonte de talentos na cerâmica, onde artistas ceramistas de todo o país se destacam pelo seu trabalho excepcional, explorando técnicas inovadoras, misturando tradição e contemporaneidade, assim, criando peças de rara beleza. E para celebrar essa riqueza artística e oferecer uma homenagem aos milhares de ceramistas brasileiros, iniciamos hoje uma nova série especial de 22 publicações, onde em cada uma delas, apresentaremos (com fotos e vídeo), uma obra de um artista ceramista de grande destaque nacional, mergulhando em sua jornada criativa, influências e estilo único. E tendo como foco principal a cerâmica utilitária e decorativa, pode apostar, você irá se impressionar com a funcionalidade e a expressividade dessas obras de arte do cotidiano.

Então para você, que assim como nós também é apaixonado pela cerâmica, prepare-se para se encantar com a magia das formas esculpidas na argila!, as paletas de cores vibrantes e as histórias que cada peça/artista tem para nos contar. Por isso, ao longo dessa série te convidamos a conhecer a riqueza da arte cerâmica brasileira e se inspirar com os grandes talentos que moldam a nossa cultura.

E aí? Bora conhecer as características dos ceramistas presentes nesta série? Abaixo listamos uma obra feita por cada um e mais, clicando em seu nome você poderá conhecer o seu perfil no Instagram. Legal né? Você com certeza irá se apaixonar e claro, como já é de se esperar, na certa os irá acompanhar!

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março 27, 2023

Edward Hopper: o pintor do isolamento social é retratado em documentário

por Revista Nós e outros Olhos, em Personalidades

“A tela em branco é como a página em branco: começa-se do zero”. É com essa provocação e com a expectativa do que o artista pode colocar de si mesmo em uma obra que o diretor Jean-Pierre Devillers dá a partida no documentário "Edward Hopper e a Tela em Branco". A produção francesa que explora a vida e a obra do famoso pintor norte-americano chega agora ao Curta!.

A pintura ‘Nighthawks’ é evidenciada no documentário ‘Edward Hopper e a Tela em Branco’

O filme examina a singularidade da arte de Hopper, apresentando muitos dos seus trabalhos, como os famosos "Nighthawks", “Gas”, “Morning Sun”, "Cape Cod Morning" e "Office at Night". O documentário também aborda a vida pessoal do artista, incluindo seu relacionamento com sua esposa e musa, Josephine Nivison Hopper. O público é levado em uma viagem de imagens impressionantes a lugares que inspiraram as pinturas do artista, que se celebrizou por cenários ermos e personagens arredios. Essa temática fez com que os quadros do pintor, morto em 1967, fossem muito relembrados durante o isolamento social imposto pela pandemia da Covid-19.

Lago sobre as montanhas, uma pintura de Edward Hopper

O documentário oferece uma visão única sobre a arte de Hopper, com entrevistas com especialistas e análises de suas pinturas. O filme mostra como ele revolucionou a arte americana com suas imagens evocativas e atmosféricas que capturaram a essência da solidão e do isolamento da vida moderna. É uma homenagem ao legado duradouro de Hopper e sua importância na história da arte mundial.

Edward Hopper: o pintor do isolamento social

A exibição é na Terça das Artes, 28 de março, às 22h30.

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Crédito de Conteúdo e Imagem: Canal Curta

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novembro 21, 2022

De Volta a Basquiat: Documentário inédito fala do artista norte-americano

por Revista Nós e outros Olhos, em Vídeos

Em meio aos prédios, ao barulho e à agitação de Nova York, desponta um jovem artista revolucionário, filho de pai haitiano e mãe porto-riquenha: Jean-Michel Basquiat. Como um cometa, em cerca de sete anos, ele se consolida como o primeiro artista moderno negro a levar sua arte para diversos países do mundo. O documentário inédito e exclusivo “De Volta a Basquiat” conta sua história meteórica: na TV, através do Curta!, e no streaming, através do Curta!On – Clube de Documentários.

Valendo-se de depoimentos íntimos de pessoas que conheceram o artista e acompanharam sua carreira de perto, o filme, dirigido por Pierre-Paul Puljiz, narra as suas trajetórias pessoal e, principalmente, profissional. Com apenas 15 anos, Basquiat começava a expressar sua arte e seus sentimentos em muros, por meio de grafites que ele assinava com o pseudônimo de “Samo”, e, desde então, já chamava atenção. Era notório que ali havia um talento fora do comum.

Basquiat foi se tornando cada vez mais conhecido: passou a ser convidado para programas de TV, participou de um filme, começou a vender seus primeiros quadros e a se firmar na cena da arte nova-iorquina com um estilo único, que mesclava o literário com o pictórico. Tal como a cidade, sua vida foi bastante atribulada, entre uma dedicação intensa à pintura, relações conflituosas e abuso de drogas.

O estrelato veio rápido. Em um intervalo de cerca de um ano, ele se tornaria milionário, venderia mais quadros do que conseguia pintar e estamparia as capas das revistas mais conceituadas dos Estados Unidos. Entre as diversas pessoas que conheceu nesse período, estava Andy Warhol, com quem desenvolveu uma parceria que marcou a história da arte: eram duas gerações que se complementavam.

Outro momento importante registrado pelo documentário é o encontro de Basquiat com suas origens africanas, através de viagens ao continente e do intercâmbio cultural entre ele e artistas africanos, como Ouattara Watts, natural da Costa do Marfim. No entanto, sua vida continuava a ser impactada pela depressão e pelo vício, até que em agosto de 1988, Basquiat foi encontrado morto por overdose de heroína.

“Hoje em dia falamos de globalização, mas Jean-Michel já falava disso. (...) Jean é a ponte entre todas essas culturas e quanto mais vamos em direção a outras culturas, mais nos enriquecemos. Por isso, para mim, Jean foi a chave para o futuro”, diz Ouattara, emocionado.

A estreia é na Terça das Artes, 22 de novembro, às 23h.

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setembro 14, 2022

Nouvelle Vague: Movimento que lançou o cineasta Godard é tema de filme

por Revista Nós e outros Olhos, em Vídeos

Em homenagem ao diretor Jean-Luc Godard, falecido nesta terça-feira, 13 de setembro, o Curta! e o Curta!On apresentam o documentário “Nouvelle Vague: A Grande Onda do Cinema”. O filme conta a história do movimento artístico que nasceu na França e marcou o cinema mundial, sobretudo durante as décadas de 1950 e 1960, por seu caráter contestatório e revolucionário.

Desse grupo, saíram grandes nomes da sétima arte, entre eles o próprio Godard. “O cinema francês era, definitivamente, um regime de inquisição, de celas e compartimentos nos quais havia tabus e leis. Queríamos mostrar que tudo isso era inútil”, conta o cineasta em um registro incluído no documentário.

Além dele, diretores como François Truffaut e Agnes Varda são assunto do documentário “Nouvelle Vague: A Grande Onda do Cinema”, uma coprodução da Arte France e da INA. No Curta!, será exibido neste sábado, 17 de setembro, às 21h. No Curta!On – Clube de Documentários, o filme pode ser assistido a qualquer momento; basta acessar a ClaroTV+ ou o site CurtaOn.com.br.

Trechos de filmes da época contam a história da Nouvelle Vague, como “Os Primos”, de Claude Chabrol, “Os Incompreendidos”, de Truffaut, e “La Pointe Courte”, de Agnés Varda. As cenas são mescladas com um impressionante acervo de entrevistas com diretores como Godard, Truffaut, Chabrol e Varda.

Outros profissionais que se envolveram com o movimento também aparecem em entrevistas, entre eles o arquivista Henri Langlois, cofundador da Cinemateca Francesa, e o cinegrafista e diretor de fotografia Raoul Coutard. Atores como Jean-Paul Belmondo, Brigitte Bardot e Gina Lollobrigida estão entre os que aparecem no longa.

A Nouvelle Vague daria espaço para jovens cineastas, muitas vezes iniciantes nesse ofício, dispostos a quebrar padrões e, ao mesmo tempo, enfatizar novos valores trazidos por aquela geração. As produções acabaram por refletir o contexto de efervescência cultural e política vivido em diversas partes do mundo.

Por apresentar filmes e entrevistas realizados sobretudo em meados do século XX, “Nouvelle Vague: A Grande Onda do Cinema”, dirigido por Florence Platarets, é composto em quase sua totalidade por imagens em preto e branco. Porém, o documentário, em seus momentos finais, exibe cenas coloridas como as de “Uma Mulher é uma Mulher”, de Godard, e “A Princesa de Cleves”, de Jean Delannoy, acompanhando a passagem do tempo e a evolução tecnológica do cinema.

Nouvelle Vague

A Grande Onda do Cinema

Foi durante os anos 1960 que se deu o nascimento e a ascensão da Nouvelle Vague francesa. Caracterizada como um movimento cinematográfico de vanguarda, liderado por diretores como Jean-Luc Godard e Agnès Varda, deu origem a atores icônicos como Brigitte Bardot e Jean-Paul Belmondo. A Nouvelle Vague produziu uma nova geração de cineastas, mas também novos corpos de atores, uma revolução técnica e estética, uma forma totalmente diferente de se produzir filmes. É, acima de tudo, uma ideia nova de cinema, mais próxima do romance ou da arte moderna do que do cinema comercial. Diretor: Florence Platarets. Duração: 52 min. Classificação: Livre.

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maio 28, 2022

Guia de Ceramistas do Brasil: 25 profissionais para conhecer e se inspirar

por Revista Nós e outros Olhos, em Personalidades

Com o poder inigualável de enriquecer a apresentação dos alimentos, de embelezar o nosso corpo, de decorar os mais diversos ambientes e de transformar positivamente a vida das pessoas, a Cerâmica Artesanal é uma arte milenar que transcende o tempo e que independente da situação, ocasião ou geração, sempre será capaz de fascinar o nosso olhar.

Caminhando em perfeita harmonia com os 4 elementos da natureza, um detalhe muito interessante sobre a arte cerâmica é que dentro de cada objeto (seja ele qual for), reside parte da energia do seu criador, senão melhor, parte da sua própria essência. E é bem isso mesmo! Pois ao moldar a argila com suas mãos, o ceramista naturalmente transfere para a peça tudo aquilo que está sentindo no momento. Legal né? Mas sabe o que é mais legal ainda? É que enquanto durar tal peça, a memória deste ceramista também existirá, fazendo dele, um imortal em sua arte.

vasos e tigelas de cerâmica simbolizando o dia do ceramista

Então seja em um utilitário, em um acessório ou até mesmo em um decorativo, saiba você (amante da arte cerâmica) que dentro de cada objeto existe essa quintessência, que além de nos encantar, enobrece a peça como um todo e a faz ser única em seu estilo. E isso, isso sim, é um dos grandes poderes que a cerâmica tem.

Outro fato muito legal sobre o universo da cerâmica é que aqui no Brasil ela está sendo considerada uma das artes que mais se encontram em expansão. Atualmente, só para você ter uma ideia, contamos com uma infinidade de artistas que, com seu olhar, criatividade e sensibilidade, nos proporcionam peças consideradas obras de arte e dignas de serem apresentadas nas mais sofisticadas exposições. E não é pra menos, pois além de serem grandes profissionais, também são muito procurados por aqueles que querem aprender, tornando-se assim, grandes Mestres naquilo que fazem.

Então para você que sempre desejou ter uma peça de cerâmica ou até mesmo para você que sempre sonhou em aprender mas que nunca soube como começar, ou melhor, que nunca encontrou um ceramista por perto para te inspirar, saiba que hoje, dia 28 de maio, Dia do Ceramista, apresentamos uma lista incrível de ceramistas que para nós estão entre os melhores que você poderá conhecer. Desta forma, seja para realizar o seu desejo de se profissionalizar ou simplesmente para adquirir aquela peça exótica para sua coleção, vai por nós, de maneira prática você encontrará o Ceramista mais próximo de você.

Bora conhecê-los?

Com todas as informações que você precisa para entrar em contato e com detalhes que nos chamam a atenção, navegue tranquilamente neste rico conteúdo e conheça o que cada um tem a oferecer. Eles são demais!

Adriana Lopes

Atelier Adriana Lopes - Juiz de Fora/MG

Formada em artes pela universidade federal de Juiz de Fora/MG, Adriana desenvolveu e aprofundou sua cerâmica quando foi professora substituta de Cerâmica na universidade onde se formou. A partir daí, montou seu atelier, seguindo este caminho, já há mais de vinte anos. Trabalhou com várias técnicas, fez exposições, participou de feiras e eventos, e desde 2021, estruturou uma parte do seu atelier na comunidade de São José dos Lopes, no pé da serra de Ibitipoca, também em Minas, com um trabalho de criação de identidade e resgate do artesanato local. O projeto se desenvolve na Casa do Sol, em parceria com outros projetos de bordados e cestarias.

Contato:

Rua Sampaio 46, Granbery - Juiz de Fora/MG

32 999 221 382 - atelieradrianalopes2@gmail.com

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Alexandre Malosti

Estúdio de Cerâmica Alexandre Malosti - Taubaté/SP

Detentor de grande estilo, Alexandre cria objetos (utilitários e decorativos) únicos e com um design que nos remetem às formas de lindos corais. Em seu estúdio, as técnicas da modelagem manual (placas, pinch e acordelado), formulação de esmaltes, técnicas de esmaltação, utilização de óxidos e engobes, são as principais atividades. Suas queimas são realizadas em baixa e alta temperatura (através de forno elétrico e a gás) e os cursos que oferece, como a modelagem manual e a esmaltação, são sempre acompanhadas individualmente, ou seja, focado 100% nos projetos e interesses de cada aluno.

Contato:

Rua Kenzo Kajita 27, Vila são Geraldo - Taubaté/SP

12 991 781 208 - alexandremalosti@hotmail.com

Site / Instagram / Facebook

Ângela Florêncio

Chá de Coisinhas - Nazaré Paulista/SP

Delicada e muito criativa, Ângela é uma ceramista de mão cheia e conhece os mais variados tipos de técnicas, como a cerâmica no baixo esmalte, a cerâmica em alta temperatura, o aquarelado (técnica maiorca), a placa, o torno, o acordelado, o stencil, o carimbo, as texturas e muito mais. Atualmente o ateliê não está oferecendo cursos devido a grande demanda de encomendas e as peças que mais desenvolve são Jogos personalizados para Chá, Café com Prato de Bolo e Boleira com base e Aparelhos de Jantar. Peças para casamento também são muito procuradas no ateliê.

Contato:

Km 41 da Rodovia D. Pedro, Divininho (Zona Rural) - Nazaré Paulista/SP

11 989 090 376 - angelaflorencio@yahoo.com.br

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Carlo Cury

Ateliê Carlo Cury Cerâmica - Caraguatatuba/SP

Carlo Cury descobriu em 2012 a cerâmica como um rico caminho para criar mecanismos visuais nos quais pode aprofundar seus diálogos com a realidade. Tem realizado pesquisas sobre a cerâmica de povos nativos, arte religiosa, peças escultóricas e utilitários. O Ateliê Carlo Cury além de ser um espaço de desenvolvimento dos trabalhos individuais do artista, abriga o Espaço Hartãt (acervo Indígena com mais de 700 peças em cerâmica, ornamentos, cestarias, utilitários e instrumentos musicais indígenas de etnias brasileiras e latino-americanas) e é também sede do Grupo Ubuntu Caraguatatuba, que é composto pelos artistas plásticos Carlo Cury, Claudia Canova, Lu Chiata e Maria Pinheiro Zandoná.

Contato:

Rua Bartolomeu Bueno da Silva 1231, Martim de Sá - Caraguatatuba/SP

12 981 950 786 - ubuntucaragua@gmail.com

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Cida Ivanov

Ateliê Cerâmica do São Francisco - São Sebastião/SP

As peças que o Ateliê mais desenvolve são os utilitários (tradicional caiçara/indígena e preservando a cultura das panelas de barro do Bairro São Francisco) com técnica denominada acordelamento, totalmente manual, com acabamento feito com ferramentas de cuipeba ou coité e finalizadas com um pedaço de pelica (couro macio) e sementes de coronha. Os cursos oferecidos estão dentro do universo dos utilitários (como panela, assadeira, moringa, chaleira, bule, prato, xícara, copo, pote, bowl) e decorativos (como mandalas, quadros, número de casa, vasos, luminárias, arandelas e muito mais).

Contato:

Rua Martins do Val 409, São Francisco - São Sebastião/SP

12 992 271 551 - mariaivanov.mai@gmail.com

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Cleide Vieira

CLÉ Estúdio de Cerâmica - Mairinque/SP

Cleide é uma ceramista muito dedicada, criativa e especializada na produção de esculturas, utilitários e com uma paixão enorme pela produção de bules. Com técnicas de modelagem manual e torno elétrico, o Estúdio da Cleide ainda dispõe de queimas especiais (raku, sulfatos, sagar, primitiva, elétrica) e oferece cursos de torno elétrico, modelagem manual (placas, pinch, acordelado), esmaltação e queimas especializadas.

Contato:

Rua Euclides da Cunha, lote K5G, Porta do Sol - Mairinque/SP

11 987 468 462 - contato@clecasadaceramica.com

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Cris Rocha

Tauá Cerâmica - Sousas, Campinas/SP

O Tauá Cerâmica desenvolve peças utilitárias, decorativas (tudo com esmaltes próprios) e trabalha com várias técnicas, que vão de baixa a alta temperatura. As suas especialidades estão no Raku Metálico, Raku Horse Hair, Raku Nu, Raku tradicional, queima em forno elétrico, a gás e Anagama (lenha). O ateliê ainda oferece cursos regulares semanais em grupo e individual, workshops com vários convidados e residências artísticas onde o aluno vai para desenvolver uma técnica de modelagem, aprofundamento em torno elétrico ou alguma queima específica. As residências têm a duração de acordo com o tema a ser desenvolvido.

Contato:

Rua Dr. Osvaldo de Oliveira Lima 191, Jardim Botânico - Sousas, Campinas/SP

19 983 592 002 - ceramica_taua@hotmail.com

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Darly Pellegrini

Ateliê Darly Pellegrini - Sousas, Campinas/SP

Na cerâmica todas as técnicas são ricas e têm seus desafios e ensinamentos. Mas a modelagem manual foi o que sempre encantou Darly. Gostando muito do trabalho livre e das formas soltas, Darly, que inclusive é uma das maiores especialistas na técnica paperclay, está sempre buscando expandir o equilíbrio entre a nossa vontade e o que a argila nos permite. E além dos utilitários e decorativos que desenvolve, ela ainda oferece cursos regulares de cerâmica com aulas semanais em seu ateliê, mas cada vez mais tem se dedicado às oficinas onde aborda temas específicos como oficina de flores, de mandalas, de passarinhos e paperclay.

Contato:

Rua Ana Fratta de Paula 715, Sousas - Campinas/SP

19 991 082 885

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Érica Sonoda

Ateliê Érica Sonoda Cerâmica Artesanal - Mairinque/SP

Érica Sonoda vem desenvolvendo há cinco anos sua habilidade em cerâmica na região de Mairinque e São Roque, interior do estado de São Paulo. Depois de anos de formação em Economia, Mestrado, especializações em políticas e gestão pública, conheceu a cerâmica por meio da artista e mestra Cleide Vieira. Daí surgiu o amor pela cerâmica e vem desde então se inspirando em elementos artísticos para a confecção de suas peças utilitárias e decorativas.

Contato:

Rua Antônio Silvio da Cunha Bueno 517, Jardim Cruzeiro - Mairinque/SP

11 956 553 429 - ericasonoda@uol.com.br

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Fátima Moreira

Fatima Moreira Cerâmica - São Paulo/SP

Arquiteta e ceramista, Fátima sempre se encanta com o projeto e com a produção das peças que idealiza (utilitárias ou decorativas), essencialmente de formas simples e tonalidades neutras, onde o foco está sempre no conforto e na funcionalidade. E mesmo após anos dedicados à arquitetura, foi na cerâmica que ela encontrou o seu caminho. Hoje, Fátima está totalmente focada na produção de peças cerâmicas de alta temperatura (para restaurantes, bares, confeitarias e clientes diretos), modeladas em torno e queimadas em forno elétrico. As peças mais procuradas são travessas, pratos, bowls, copos e xícaras.

Contato:

Rua Martins 459, Butantã - São Paulo/SP

11 991 159 981 - fatimamoreiraceramica@uol.com.br

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Fátima Rosa

São Paulo/SP

Há 25 anos Fátima teve seu primeiro contato com a cerâmica e desde então vem trabalhando no fazer cerâmico, sendo que mais fortemente nos últimos 10 anos. Seu atelier localizado em São Paulo foi montado em parceria com sua irmã e ceramista, Maria Aparecida Panichi. Em paralelo com a cerâmica, Fátima desenvolve atividades artísticas relacionadas à área Têxtil, criando uma conjugação entre as duas, ou seja, mesclando e entrelaçando em vários momentos estas duas formas artísticas. Atualmente também atua como membro voluntária do grupo CCBRas - Cerâmica Contemporânea Brasileira, participando ativamente para divulgação e valorização da cerâmica brasileira.

Contato:

11 995 461 816 - mfatimarosa@uol.com.br

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Flávia Pircher

FP Cerâmica - Vinhedo/SP

Flávia Pircher é natural de São Bernardo do Campo/SP, mas mora e possui um belo atelier há mais de 10 anos em Vinhedo/SP. Graduada em Pedagogia e em Direito, Flávia é especializada em Artes Visuais, Midialogia e é integrante do grupo de pesquisa sobre Impressão Gráfica em Cerâmica Contemporânea, pela UNA - Universidade de Buenos Aires. Ceramista há mais de 16 anos, Flávia dá aulas de modelagem manual, de torno elétrico e em seu ateliê, procura que seu trabalho na cerâmica seja uma reflexão da sua vida - a verdadeira harmonia e comunhão com a natureza (fauna, flora e natureza humana).

Contato:

19 997 678 750 - flaviapircher@hotmail.com

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Gisela Pedroso

Gisela Pedroso Cerâmica - São Paulo/SP

Participante ativa das mais diversas feiras, a técnica mais usada pela Gisela é a da modelagem em placa e queima em alta temperatura. Produzindo desde peças utilitárias a esculturas, Gisela se destaca pela sua linha de jóias em cerâmica esmaltadas, pintadas a ouro e com traços orgânicos. Atualmente essa querida e talentosa ceramista (e arquiteta de formação também) vem se aperfeiçoando no estudo da técnica paperclay e monoqueima.

Contato:

11 960 353 301 - giselapedroso@gmail.com

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Ju Sampaio

Ju Sampaio Cerâmicas - Curitiba/PR

Várias técnicas são utilizadas por essa grande ceramista, dentre elas, o torno de oleiro, placas, pinch e acordelado. As queimas são feitas em forno elétrico e podem atingir até 1240°C. No ateliê também são feitas queima em Raku, uma técnica originada no Japão no século XVI para a cerimônia do chá, onde eles tiram as peças incandescentes do forno à 1000°C e as depositam em um tambor com serragem. Esse processo irá produzir fumaça para enegrecer as partes sem cobertura de esmaltes. Há cores e efeitos que somente são produzidos com o Raku.

Contato:

Feira do Largo da Ordem em Curitiba - todos os domingos das 9 às 14hs.

41 999 240 323 - casadatida@gmail.com

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Júlia Streppel

Júlia Streppel Cerâmica - Porto Alegre/RS

Em seu ateliê Júlia ministra oficinas para pequenos grupos, onde a peça a ser trabalhada vai depender do objetivo de cada um. Pode ser também executado um mesmo tema para todos, pois as oficinas são bem dinâmicas e ocorrem também bate-papos sobre os trabalhos. Além das várias peças que desenvolve, Júlia também participa de diversas exposições e prefere o trabalho manual do que o torno. O resultado sempre são peças que levam muito a sua identidade, ou seja, o seu jeito mais contemporâneo de ser.

Contato:

51 999 583 311 - julia.maria.streppel@gmail.com

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Lica Cruz

Oficina Lica Cruz - Carapicuíba/SP

Especializada em decorativos e utilitários, Lica preza sempre pelo design autoral e pela criação dos seus próprios esmaltes, que inclusive, são livres de qualquer toxicidade e esbanjam uma beleza sem fim. No atelier também acontecem aulas regulares (semanais com duração de 3 horas/aula) de modelagem, acordelado e torno manual. Lica também organiza cursos e workshops em Raku, Pitfiring e Queimas em Forno de Papel.

Contato:

Estrada da Fazendinha 3940, Pousada dos Bandeirantes - Granja Viana, Carapicuíba/SP

11 982 769 467 - licacruz10@yahoo.com.br

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Lica Parreira

Ateliê Lica Parreira - Tambaú/SP

Com foco na decoração de ambientes, Lica desenvolve peças que mesclam flores de diferentes formas e em movimento. Quadros, bouquet de flores, porta velas, tampo de mesas, entre outros mais, são realizados no fluxo entre a liberdade e o inédito. As peças de decoração são realizadas pelo método biqueima, sendo que a última atinge 1020º. Já os utilitários, como xícaras e bowls, são queimados em alta temperatura. As aulas no ateliê acontecem aos sábados pela manhã.

Contato:

Rodovia SP 332 Km 270, Estância Malibu - Tambaú/SP

19 995 236 169 - liparreira1@hotmail.com

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Luciana Thomaz

Luciana Thomaz Ateliê de Cerâmica - Vinhedo/SP

O Ateliê oferece cursos presenciais e online (para iniciantes e profissionais) sobre esmaltação em cerâmica em baixa e alta temperatura. Luciana Thomaz é ceramista e professora há mais de 20 anos e durante sua carreira especializou-se em criar técnicas de esmaltação com pincel, utilizando os esmaltes comerciais como base. Sua paixão são as cores, os desenhos e as padronagens geométricas.

Contato:

Rua Armando Frediani, 271 - Vinhedo/SP

19 999 710 017 - atendimento@lucianathomaz.com.br

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Maria Aparecida Panichi

São Paulo/SP

Maria faz cerâmica há cerca de 25 anos. Há 2 anos, após sua aposentadoria, tem feito cerâmica com mais dedicação e também participando de eventos, workshops e congressos. Faz modelagem manual em seu atelier (uma de suas técnicas preferidas), elaborando peças utilitárias, objetos de decoração, obras murais e esculturas . Suas obras são normalmente queimadas em forno elétrico a 1230º e ao longo deste período, já participou de várias exposições e publicações em revistas, sendo que uma de suas obras foi especialmente adquirida e se mantém exposta no Museu particular do Sr. Yasuchi Kojima, da Cerâmica Mauá.

Contato:

11 994 619 996 - cidapanichi3@gmail.com

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Marta Souza Leão

Moreno/PE

Especializada em esculturas em terracota natural, Marta começou em 1980 quando iniciou um curso de cerâmica após ter se formado em arquitetura. Como sempre gostou de lendas e histórias, essa grande artista plástica (que acredita que os quatro elementos do universo se fundem para formar o quinto deles: a arte) cria peças cheias de personalidade e significados. E como arquiteta e paisagista, através de suas obras podemos notar claramente uma delicadeza rústica que encanta o olhar.

Contato:

Reserva Ecológica Carnijó - Moreno/PE

81 991 958 353 - martasouzaleaoc@gmail.com

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Melina Del'Arco

Rosa Terra - Joias do Barro - Ribeirão Preto/SP

A Rosa Terra é uma marca de jóias autorais que cria acessórios em Cerâmica de Alta Temperatura (inspirados nas cores e formas da Natureza) e que deseja levar para as mulheres a energia feminina que vem da Terra. Melina Del´Arco é Psicóloga, Ceramista, Historiadora da Arte, apaixonada pelo estudo da Alma Feminina e das nossas Origens Ancestrais. Em 2011 conheceu o ceramista Roberto Schumaker, um Mestre que lhe iniciou nos ritos da Cerâmica e em 2015 iniciou sua trajetória na Joalheria, explorando a materialidade da argila e sua expressão enquanto Arte para Vestir.

Contato:

Rua Visconde de Inhaúma 1650 / unidade 43, Jardim Sumaré - Ribeirão Preto/SP

16 992 747 272 - rosaterra.ceramica@gmail.com

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Ocléris Muzzillo

Atelier Jóia Cerâmica - Curitiba/PR

Ocléris Muzzillo é uma excelente artista visual, ceramista e autora. Depois de cursar Letras e Pedagogia Waldorf em São Paulo, se apaixonou pela Arte Cerâmica e desde os anos 90, iniciou a prática, estudos e pesquisas da cerâmica. Hoje, utilizando no seu trabalho as técnicas de modelagem manual, Ocléris explora formas, texturas, cores e pequenos detalhes que conferem identidade e originalidade ao seu trabalho. A marca Atelier Jóia Cerâmica está no mercado desde 2006 e fica localizada na bela cidade de Curitiba, onde você pode agendar um horário para conhecer pessoalmente.

Contato:

Rua Cecília Meireles 656, São Lourenço - Curitiba/PR

41 999 855 949 - ocleris.muzzillo@gmail.com

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Raquel Klepacz

Fábrica Ateliê Coartworking - São Paulo/SP

Com anos de experiência na produção e no ensino da arte cerâmica, Raquel e sua filha Tati, são as responsáveis por administrar, dar aulas, ministrar oficinas e tudo o que é pertinente ao Fábrica Ateliê, um local com 700m² localizado no centro de São Paulo, que além de ser uma ótima referência para você aprender, também foi feito para você que já é ceramista e que não tem um local para produzir. Ali, você poderá não só apenas produzir, mas finalizar o seu trabalho em cerâmica e até mesmo realizar o seu próprio workshop. O espaço ainda dispõe de locação de ferramentas, queimas avulsas, moldes, tornos e muito mais.

Contato:

Rua Matarazzo 353, Bom Retiro - São Paulo/SP

11 991 992 633 - fabricaatelie@gmail.com

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Renata Amaral

Cerâmica Re Amaral - Granja Viana, Cotia/SP

Especializada em utilitários feitos em torno e em peças artísticas utilizando a modelagem manual, Renata sempre retrata nas suas peças um design minimalista. Para ela, os esmaltes são uma paixão, pois são frutos de um longo tempo de estudo e aperfeiçoamento. Com uma linha artística inspirada na natureza, as peças são queimadas no forno a gás e a lenha, lhes conferindo assim, muita beleza e sofisticação. Atualmente, além da sua produção voltada para o setor da gastronomia, Renata também ministra o workshop Eternizando a Natureza, onde ensina os alunos como transformar flores naturais em peças delicadas de porcelana.

Contato:

Granja Viana, Cotia/SP

11 982 573 717 - rfamaral1@gmail.com

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Thaís Reis

TR Cerâmicas - São Paulo/SP

A Thaís tem 32 anos e é ceramista há 16 anos. Ela produz diferentes tipos de peças em cerâmica, desde pequenos objetos de decoração até jogos de jantar completos. Todo trabalho é feito com argila de alta temperatura, onde as peças são feitas com placas, moldes e também com barbotina em moldes de gesso. Comprando os produtos da Thaís, você apoia o projeto de empreendedorismo e autonomia que ela está construindo com o apoio da família.

Contato:

Rua Havaí 440, Sumaré - São Paulo/SP

11 999 732 624 - trceramicas@gmail.com

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Pode falar... Muito legal toda essa lista de indicações, não é verdade? Como deu para perceber, todos os ceramistas aqui presentes representam muito bem a sofisticação da Cerâmica Brasileira e nos mostram com grande clareza todo o potencial que essa arte ainda tem pela frente. E olha que ainda nem falamos da nova geração, hein! Nós estamos de olho, e você? 😉

E para você que já é ceramista, aqui fica a grande dica! Conheça o CCBRas, uma associação que reúne mais 600 ceramistas (profissionais ou amadores) que atuam com cerâmica artística hoje em dia no Brasil. Então já sabe, não perca tempo, conheça o CCBRas e faça parte dessa rede que está fazendo muito pela arte brasileira.

Hoje, 28 de maio, Dia do Ceramista!

Feliz dia queridos, que a criatividade sempre reine em vossos ateliês 🙌

Até a próxima!

Crédito de Conteúdo: Revista Nós e outros Olhos

Créditos de Fotografia: Acervo pessoal dos Ceramistas

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