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novembro 02, 2023

Honrando a memória com um brinde

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 Beber cachaça em velórios é uma prática que tem raízes profundas em algumas culturas, especialmente aqui no Brasil. Ela está intrinsecamente ligada a uma tradição de celebrar a vida do falecido em vez de lamentar a morte. Esta prática pode parecer estranha para algumas pessoas, mas tem uma história rica e complexa

A cachaça, uma bebida alcoólica destilada feita a partir da cana-de-açúcar, tem sido parte da cultura brasileira por séculos. Em velórios no Brasil, a cachaça é frequentemente compartilhada entre os presentes como uma forma de homenagear o falecido. Acredita-se que o álcool tem o poder de liberar a tensão e permitir que as pessoas compartilhem memórias alegres do falecido, criando um ambiente de celebração em vez de tristeza. E em termos de superstição, há quem acredite que a cachaça tem o poder de acalmar o espírito do falecido, ajudando-o a encontrar paz no plano espiritual, além de que, beber cachaça no velório é visto como uma forma de confortar e honrar o ente querido que partiu.

A prática de beber cachaça em velórios é mais comum no Brasil, onde a cachaça é uma bebida nacional com uma longa tradição. No entanto, outras culturas em diferentes partes do mundo também têm práticas semelhantes de celebrar a vida do falecido com bebidas alcoólicas. Em algumas regiões do México, por exemplo, o "Día de los Muertos" (Dia dos Mortos) é uma celebração anual em que as famílias se reúnem nos cemitérios para homenagear seus entes queridos falecidos. Durante essas celebrações, é comum compartilhar tequila e outras bebidas alcoólicas como parte do tributo aos mortos.

Em geral, a ideia de compartilhar uma bebida alcoólica em um velório não está limitada a uma cultura específica, mas sim a uma mentalidade de celebrar a vida em vez de se concentrar na morte.



Revista Nós e outros Olhos

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setembro 10, 2023

Cana-de-Açúcar: a doçura que transformou a agricultura

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 A cana-de-açúcar, apesar de carregar uma energia cheia de brasilidade, ela é originária do Sudeste Asiático, mais precisamente da região que abrange o atual país da Papua-Nova Guiné, bem como partes da Índia e da China. Seu cultivo começou há milhares de anos nessas áreas, onde as pessoas inicialmente usavam cana-de-açúcar para mastigar e obter o sabor doce.

Uma das principais rotas de disseminação foi através das conquistas muçulmanas, que levaram à planta para o norte da África e, eventualmente, para a Península Ibérica (Espanha e Portugal) durante a Idade Média. Posteriormente, os europeus trouxeram a cana-de-açúcar para suas colônias no Novo Mundo.
A cana-de-açúcar foi introduzida no Brasil pelos colonizadores portugueses durante o período de colonização, no século XVI. A primeira plantação registrada de cana-de-açúcar no Brasil ocorreu em 1532, em especial na região nordeste do país e também na cidade de São Vicente, que faz parte do atual estado de São Paulo.

A planta adaptou-se bem ao clima tropical do Brasil e rapidamente se tornou uma cultura-chave na economia colonial. A produção de açúcar e, posteriormente, de álcool (etanol) a partir da cana-de-açúcar desempenhou um papel fundamental na história econômica e social do Brasil, quando o país era uma colônia de Portugal, e continuou a ser um importante setor agrícola e industrial ao longo dos séculos.

Portanto, o desempenho da cana-de-açúcar é um papel significativo na história agrícola e econômica do Brasil desde os primórdios da colonização. Mas hoje, podemos dizer com toda a certeza, que a cana-de-açúcar encontrou seu lugar em nossa terra, sendo o maior produtor mundial e líder na produção de açúcar e etanol a partir dessa matéria-prima.
Hoje, temos que otimizar a forma sustentável de cultivar a cana-de-açúcar, como:

O uso sustentável da Terra, evitando o desmatamento e a conversão de ecossistemas naturais. A gestão adequada dos recursos hídricos, já que o cultivo da cana-de-açúcar é intensivo em água. O desenvolvimento de biocombustíveis sustentáveis, incluindo o uso responsável de recursos naturais e a redução das emissões de gases de efeito estufa. O cuidado com a biodiversidade, conservando áreas de vegetação nativa e a implementação de práticas agrícolas que minimizem os danos aos habitats naturais.
A atenção a sustentabilidade social, pois além dos aspectos ambientais, isso envolve garantir condições de trabalho justo para os trabalhadores do setor e o respeito aos direitos humanos em toda a cadeia de produção. Investir em pesquisa e tecnologia, melhorando a eficiência e reduzindo o impacto ambiental na produção de cana-de-açúcar. Certificação Sustentável que desempenha um papel importante na promoção de práticas responsáveis ​​na indústria.

O enfrentamento desses desafios requer a colaboração de governos, indústrias, organizações não governamentais e comunidades locais. O Brasil tem avançado na adoção de práticas mais sustentáveis ​​na produção de cana-de-açúcar, mas ainda há muito trabalho a ser feito para garantir que esse setor seja verdadeiramente sustentável do ponto de vista ambiental, social e econômico. Isso inclui a implementação de políticas públicas eficazes, investimentos em pesquisa e educação agrícola, além do comprometimento de todos os envolvidos na cadeia de produção de cana-de-açúcar com os princípios de sustentabilidade.

E todo esse olhar atento para a produção de cana-de-açúcar vale muito a pena, já que dela é feito o Açúcar (que está presente em praticamente todas as cozinhas brasileiras), o Etanol (Álcool Etílico que é utilizado como biocombustível para automóveis ou como matéria-prima na produção de produtos químicos), Álcool para consumo humano (a nossa preciosa cachaça e o rum, afinal de contas, nós merecemos), Melado e Melaço, Rapadura, Caldo de Cana, Ração Animal (o bagaço de cana-de-açúcar, após a remoção do suco, pode ser usado como ração para alguns animais), Biomassa (o bagaço de cana-de-açúcar também é utilizado na produção de biomassa, que pode ser queimada para gerar energia elétrica), Material de Construção (as fibras de cana-de-açúcar são utilizadas na produção de materiais de construção, como painéis de parede), entre outros produtos.

Viu? É muita coisa que fazemos com a cana-de-açúcar, que gera toda uma cultura econômica importante com múltiplos usos em diversos ramos. Por isso, para os brasileiros, a cana-de-açúcar não é apenas uma planta, é uma doce lembrança das raízes culturais, um abraço quente da terra que moldou nossa história e nos presenteou com sabores inigualáveis, tornando-a verdadeiramente doce em nossos corações.

Esperamos que tenha gostado dessas informações, porque muito em breve abordaremos outros aspectos da nossa Natureza. ❤


Até a próxima! ☺


Revista Nós e outros Olhos
Artigo e Pesquisa: Revista Nós e outros Olhos
Fotos: WebTechExperts e Schreib-Engel via Pixabay

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junho 28, 2023

Arraiá Encantado: Descubra os novos sabores das Festas Junina e Julina

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Sendo um dos eventos mais tradicionais do calendário brasileiro, a Festa Junina encanta e envolve pessoas de todas as idades em um clima de alegria, cores vibrantes e sabores irresistíveis. E por ser uma festividade que manteve suas raízes profundamente entrelaçadas com a cultura popular do país, a Festa Junina traz consigo uma riqueza de tradições que se mantiveram vivas ao longo dos séculos. E entre os nomes que ecoam pelos pelos cantos do Brasil, há um termo especial que desperta a imaginação e evoca todo o encanto desta festividade: O Arraiá.
Dicas para Encantar seus Convidados na Festa Junina
Também conhecido como "Arraial", o Arraiá é um termo regional utilizado em algumas regiões do Brasil para se referir à famosa Festa Junina. Essa expressão inspirada, carregada de brasilidade, traz consigo uma atmosfera acolhedora e descontraída dessa celebração tão querida pelos brasileiros.

E ao mergulharmos na origem da Festa Junina, nos transportamos para tempos remotos, onde as festividades religiosas europeias se entrelaçaram com as tradições e costumes trazidos pelos colonizadores. Inclusive, com a chegada dos portugueses, as Festas Juninas foram sendo adaptadas ao contexto brasileiro, incorporando elementos da cultura indígena e africana, tornando-se assim uma manifestação genuinamente brasileira.

"O mês de junho é marcado por homenagens a três santos católicos: Santo Antônio, São João e São Pedro, e é durante esse período que as festas ganham vida em todo o país. Os Arraiais são montados com muita dedicação e criatividade, adornados com bandeirinhas coloridas, balões, fogueiras e muitos enfeites temáticos. O som das músicas típicas, como o forró e a quadrilha, embalam os passos animados dos dançarinos, que se entrelaçam em coreografias tradicionais."
Dicas para Encantar seus Convidados na Festa Junina
Já a Festa Julina, é uma versão alternativa e divertida da tradicional Festa Junina que ocorre no mês de julho no Brasil. E embora a Festa Junina seja a mais conhecida e popular, a Festa Julina também ganhou seu espaço e se tornou uma opção para prolongar as comemorações juninas ao longo do segundo semestre.

E assim como a Festa Junina, a Festa Julina é uma celebração que reúne elementos da cultura brasileira, com influências das festas europeias e das tradições caipiras. Ela é marcada por uma atmosfera festiva, com decorações temáticas, música, danças típicas, brincadeiras e, é claro, uma variedade de comidas e bebidas deliciosas.
Harmonização de Bolo com Geleia e Chá
junho 17, 2023

Cintia Abravanel inaugura exposição "Intuição Colorida"

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Desde o dia 1º de junho, o Memorial de Arte Adelio Sarro (MAAS) está recebendo a aguardada exposição "Intuição Colorida", apresentando as obras da talentosa artista plástica Cintia Abravanel. A exposição, que se estenderá até o dia 30 de julho, destacará obras inéditas em tinta acrílica sobre tela, juntamente com instalações de grande escala.
Cintia Abravanel inaugura exposição "Intuição Colorida"
Ao entrar no espaço do MAAS, o visitante ficará imerso em um fascinante caleidoscópio de cores, resultado das compostas por estruturas de ferro e acrílico coloridas. Essa experiência única convidará cada indivíduo a buscar suas próprias respostas intuitivas diante das obras. Cada pintura criada por Cintia foi feita com uma intenção específica, seja para evocar uma certa emoção ou para destacar características distintas do universo.

A paixão artística de Cintia Abravanel, filha do apresentador apresentador Silvio Santos, floresceu ao longo de duas décadas trabalhando no teatro, onde atuou como produtora de peças infantis e diretora do Centro Cultural Silvio Santos. Recentemente, ela embarcou em uma nova incursão no mundo das artes plásticas, consolidando seu estilo singular e deixando sua marca autoral em suas obras.

A expressão artística de Cintia é um verdadeiro amálgama de neoplasticismo, surrealismo e construtivismo. A artista propõe uma abstração que mescla linhas rígidas e codificadas com elementos visuais leves. "Todas as minhas peças são intuitivas e refletem minhas emoções e o momento que estou vivendo. Eu não paro para pensar no que vou desenhar", relata Cintia.

Ancoradas nos princípios do cubismo e no uso de cores primárias, suas criações retratam mundos paralelos. Dependendo da perspectiva de quem as aprecia, pode simbolizar uma dinâmica de núcleos ou ser encarada como portais. "Cintia é uma artista multimídia, que encontra facilmente atalhos para a beleza, com uma simplicidade admirável", afirma a curadora Sandra Setti.

Além das impressionantes instalações "Nascer do Sol" e "Pôr do Sol", a mostra na sala Múltipla do MAAS, em Vinhedo, também contará com pinturas sobre tela. Destaque especial para uma colaboração única, onde a artista irá transformar uma escultura de 2 metros desenhada por Adelio Sarro, realizada em uma obra elaborada a quatro mãos, que revelará a criatividade de ambos.

Essa exposição faz parte do projeto "Expo no MAAS - PRONAC 210007", viabilizado pela Lei de Incentivo à Cultura do Governo Federal, com realização do Memorial de Arte Adelio Sarro e do Ministério da Cultura, além do patrocínio da A.Raymond e da produção da Cacho de Idéias.

Grupos, escolas e universidades estão convidados a visitar a exposição e desfrutar de visitas guiadas, disponíveis todas as quartas-feiras. O espaço foi especialmente projetado para receber visitantes com deficiência auditiva e visual, garantindo a acessibilidade a todos.

Informações adicionais: Exposição: "Intuição Colorida" Artista convidada: Cintia Abravanel Curadoria: Sandra Setti Produção: Cacho de Ideias Apoio: Vinhedo Manosso Local: Memorial de Arte Adelio Sarro Endereço: Av. Prof. Ursa Maior, 210, Vinhedo, SP Período de exposição: de 1º de junho a 30 de julho de 2023

Assessoria de Imprensa: Studio Nana Higa

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maio 28, 2023

Arte Cerâmica: Um Olhar sobre os Artistas Ceramistas no Brasil

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A cerâmica é uma das formas de arte mais antigas e atemporais da humanidade. Ao longo dos séculos, tem sido uma expressão de criatividade e habilidade, conectando culturas e transmitindo histórias através de formas e cores. Desde os primeiros registros de cerâmica (na Pré-História) até os atuais mestres ceramistas contemporâneos, essa arte continua a encantar e surpreender. E hoje, dia 28 de maio, celebramos o Dia do Ceramista, uma data especial para homenagear aqueles que moldam a argila com maestria e que as transforma em verdadeiras obras de arte.
argila sendo modelada por ceramista
E assim como dissemos acima, a história da cerâmica remonta a milhares de anos. Civilizações antigas como a Mesopotâmia, o Egito e a China foram as pioneiras nessa arte, desenvolvendo técnicas e estilos que ainda ecoam nos dias de hoje. E assim como todas as coisas boas nessa vida, a cerâmica tornou-se uma parte essencial no nosso cotidiano, com a produção de utensílios domésticos, vasos, estátuas e outros objetos que nos servem tanto com propósitos práticos, quanto estéticos.
conjunto de xícaras azul para tomar chá
No Brasil, a cerâmica também teve uma jornada fascinante, pois durante a colonização, os portugueses trouxeram consigo a tradicional cerâmica europeia, influenciando a produção local e continental. No entanto, e isso é muito importante frisar, foram os povos indígenas os grandes precursores dessa arte no Brasil, que por terem um vasto conhecimento sobre a natureza e o verdadeiro sentido da vida, expressavam em suas peças (sejam elas ritualísticas, utilitárias e até mesmo como acessório) toda a beleza da sua cultura. Mas claro, com a miscigenação cultural ao longo dos anos, a cerâmica brasileira ganhou ainda mais diversidade, riqueza e hoje nos encanta como nunca.

Hoje, somos uma fonte de talentos na cerâmica, onde artistas ceramistas de todo o país se destacam pelo seu trabalho excepcional, explorando técnicas inovadoras, misturando tradição e contemporaneidade, assim, criando peças de rara beleza. E para celebrar essa riqueza artística e oferecer uma homenagem aos milhares de ceramistas brasileiros, iniciamos hoje uma nova série especial de 22 publicações, onde em cada uma delas, apresentaremos (com fotos e vídeo), uma obra de um artista ceramista de grande destaque nacional, mergulhando em sua jornada criativa, influências e estilo único. E tendo como foco principal a cerâmica utilitária e decorativa, pode apostar, você irá se impressionar com a funcionalidade e a expressividade dessas obras de arte do cotidiano.
argila sendo modelada por ceramista
Então para você, que assim como nós também é apaixonado pela cerâmica, prepare-se para se encantar com a magia das formas esculpidas na argila!, as paletas de cores vibrantes e as histórias que cada peça/artista tem para nos contar. Por isso, ao longo dessa série te convidamos a conhecer a riqueza da arte cerâmica brasileira e se inspirar com os grandes talentos que moldam a nossa cultura. 

E aí? Bora conhecer as características dos ceramistas presentes nesta série? Abaixo listamos uma obra feita por cada um e mais, clicando em seu nome você poderá conhecer o seu perfil no Instagram. Legal né? Você com certeza irá se apaixonar e claro, como já é de se esperar, na certa os irá acompanhar!
março 27, 2023

Edward Hopper: o pintor do isolamento social é retratado em documentário

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“A tela em branco é como a página em branco: começa-se do zero”. É com essa provocação e com a expectativa do que o artista pode colocar de si mesmo em uma obra que o diretor Jean-Pierre Devillers dá a partida no documentário "Edward Hopper e a Tela em Branco". A produção francesa que explora a vida e a obra do famoso pintor norte-americano chega agora ao Curta!.
A pintura ‘Nighthawks’ é evidenciada no documentário ‘Edward Hopper e a Tela em Branco’
O filme examina a singularidade da arte de Hopper, apresentando muitos dos seus trabalhos, como os famosos "Nighthawks", “Gas”, “Morning Sun”, "Cape Cod Morning" e "Office at Night". O documentário também aborda a vida pessoal do artista, incluindo seu relacionamento com sua esposa e musa, Josephine Nivison Hopper. O público é levado em uma viagem de imagens impressionantes a lugares que inspiraram as pinturas do artista, que se celebrizou por cenários ermos e personagens arredios. Essa temática fez com que os quadros do pintor, morto em 1967, fossem muito relembrados durante o isolamento social imposto pela pandemia da Covid-19.
Lago sobre as montanhas, uma pintura de Edward Hopper
O documentário oferece uma visão única sobre a arte de Hopper, com entrevistas com especialistas e análises de suas pinturas. O filme mostra como ele revolucionou a arte americana com suas imagens evocativas e atmosféricas que capturaram a essência da solidão e do isolamento da vida moderna. É uma homenagem ao legado duradouro de Hopper e sua importância na história da arte mundial.
Edward Hopper: o pintor do isolamento social
A exibição é na Terça das Artes, 28 de março, às 22h30.

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Crédito de Conteúdo e Imagem: Canal Curta
março 22, 2023

Cais: Uma das mais belas obras de Milton Nascimento e Ronaldo Bastos

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Uma das 21 canções que compõem o Álbum Clube da Esquina de Milton Nascimento & Lô Borges, de 1972, "Cais", é sem dúvida uma das mais belas peças de Milton Nascimento e Ronaldo Bastos.

O álbum que contém a referida canção foi construído por um clube de amigos mineiros, mas somente após 50 anos de seu lançamento, recebeu o tão merecido posto de o “Maior Álbum Brasileiro de Todos os Tempos".

Álbum Clube da Esquina de Milton Nascimento
Partindo de um estudo analítico, mas levando em conta a integração entre a melodia e a letra, a canção “Cais” apresenta como dominante o 𝘔𝘰𝘥𝘦𝘭𝘰 𝘗𝘢𝘴𝘴𝘪𝘰𝘯𝘢𝘭, ou seja, “Cais” é essa canção que imprime uma marca profunda em nossa percepção sensível.

Lançando-se por entre alongamentos vocálicos e desaceleração de base, Milton Nascimento, com essa sua habilidade, que sem dúvida é de outra ordem, valida que, o que está sendo cantado, está sendo ao mesmo tempo dito.


E eu penso e sinto que a rede de recados que Milton Nascimento e Ronaldo Bastos nos deixaram em “Cais” é atemporal, pois mesmo se estando em uma situação indesejada em nossas vidas (mas que ansiamos por um estado de plenitude, de ser feliz e de ser livre), “Cais” nos mostra de forma única que todas as condições materiais para empreendermos a desejada viagem (por meio da qual encontraremos a liberdade e a felicidade), está dentro de cada um de nós.


Em minha vida, “Cais” foi e sempre será uma provocação: A mais bela e mais significativa provocação de cura a partir da minha própria essência!


Acreditar na força das letras nos leva a mergulhos profundos, a descobertas permanentes sobre o mundo e principalmente sobre nós mesmos.

“Cais”, uma arte para ser sempre dita, cantada e principalmente vivida!

“Cais”, uma arte que tenho a honra de trazer emoldurada em meu coração!

“Cais”, uma arte para ser sempre dita, cantada e principalmente vivida!


Sabemos que viver, bem como Milton já nos disse, é uma “Travessia” e nessa nossa travessia tenhamos sempre a certeza de que a FÉ em nós mesmos é um CAIS sempre à mão.


Por: Dailane Paula / Florescence Pão e Poesia


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Créditos de Conteúdo: Revista Nós e outros Olhos
Créditos de Fotografia: Dailane Paula

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novembro 21, 2022

De Volta a Basquiat: Documentário inédito fala do artista norte-americano

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Em meio aos prédios, ao barulho e à agitação de Nova York, desponta um jovem artista revolucionário, filho de pai haitiano e mãe porto-riquenha: Jean-Michel Basquiat. Como um cometa, em cerca de sete anos, ele se consolida como o primeiro artista moderno negro a levar sua arte para diversos países do mundo. O documentário inédito e exclusivo “De Volta a Basquiat” conta sua história meteórica: na TV, através do Curta!, e no streaming, através do Curta!On – Clube de Documentários.
Valendo-se de depoimentos íntimos de pessoas que conheceram o artista e acompanharam sua carreira de perto, o filme, dirigido por Pierre-Paul Puljiz, narra as suas trajetórias pessoal e, principalmente, profissional. Com apenas 15 anos, Basquiat começava a expressar sua arte e seus sentimentos em muros, por meio de grafites que ele assinava com o pseudônimo de “Samo”, e, desde então, já chamava atenção. Era notório que ali havia um talento fora do comum.

Basquiat foi se tornando cada vez mais conhecido: passou a ser convidado para programas de TV, participou de um filme, começou a vender seus primeiros quadros e a se firmar na cena da arte nova-iorquina com um estilo único, que mesclava o literário com o pictórico. Tal como a cidade, sua vida foi bastante atribulada, entre uma dedicação intensa à pintura, relações conflituosas e abuso de drogas.
Jean-Michel Basquiat
O estrelato veio rápido. Em um intervalo de cerca de um ano, ele se tornaria milionário, venderia mais quadros do que conseguia pintar e estamparia as capas das revistas mais conceituadas dos Estados Unidos. Entre as diversas pessoas que conheceu nesse período, estava Andy Warhol, com quem desenvolveu uma parceria que marcou a história da arte: eram duas gerações que se complementavam.

Outro momento importante registrado pelo documentário é o encontro de Basquiat com suas origens africanas, através de viagens ao continente e do intercâmbio cultural entre ele e artistas africanos, como Ouattara Watts, natural da Costa do Marfim. No entanto, sua vida continuava a ser impactada pela depressão e pelo vício, até que em agosto de 1988, Basquiat foi encontrado morto por overdose de heroína.

“Hoje em dia falamos de globalização, mas Jean-Michel já falava disso. (...) Jean é a ponte entre todas essas culturas e quanto mais vamos em direção a outras culturas, mais nos enriquecemos. Por isso, para mim, Jean foi a chave para o futuro”, diz Ouattara, emocionado.

A estreia é na Terça das Artes, 22 de novembro, às 23h.

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Crédito de Conteúdo e Imagem: Canal Curta
junho 30, 2022

Gil, Milton, Caetano e Paulinho da Viola fazem 80 anos e ganham homenagem do Curta!On

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O ano de 1942 poderia ser considerado um marco da música brasileira, pois foi quando nasceram Gilberto Gil, Milton Nascimento, Caetano Veloso e Paulinho da Viola. Esses gigantes da nossa cultura completam 80 anos em 2022 e merecem todas as reverências.
O Curta!On – Clube de Documentários também presta sua homenagem, com o lançamento da coleção “80tentões”. A plataforma está disponível no NOW e em CurtaON.com.br.

A pasta contém uma seleção de filmes e séries que abordam vida e obra dos quatro artistas. Para celebrar Gilberto Gil, que faz aniversário em 26 de junho, o documentário “Tempo Rei” e o show Kaya N’Gan Daya. Sua brilhante parceria com Caetano Veloso, outro homenageado, está presente no episódio “O Caldeirão Musical” da série “101 Canções que Tocaram o Brasil” e no filme “Tropicália”, uma novidade na plataforma. 

Já Milton Nascimento tem sua trajetória celebrada através do documentário “A Sede do Peixe” e do episódio “Nada Será Como Antes”, também da série “101 Canções Que Tocaram o Brasil”. Bituca também é protagonista de um show histórico registrado em episódio da série “Musicalmente na América Latina”. Por fim, Paulinho da Viola é laureado através do documentário “O Mistério do Samba”, conduzido pelo sambista ao lado da cantora Marisa Monte.

Confira as sinopses:

Tropicália
Gil, Milton, Caetano e Paulinho da Viola fazem 80 anos e ganham homenagem do Curta!On
Um retrato de um dos movimentos mais marcantes na cultura brasileira, o Tropicalismo. Feito quase que inteiramente com imagens de arquivo dos anos de 1967, 1968 e 1969, o documentário traz material fotográfico, sequências de filmes e programas de TV especialmente recuperados e deliciosamente embalados pela música de Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Mutantes e Tom Zé. Um momento de descoberta e confronto no início dos anos de chumbo. Direção: Marcelo Machado. Duração: 87 min. Classificação: 14 anos.

Tempo Rei
Gravado na comemoração dos 30 anos de carreira de Gilberto Gil, que volta a Itauçu (BA), cidade que não visitava desde 1951. Ele conta histórias interessantes acompanhado de amigos e familiares, e mergulha a fundo em sua própria biografia. Conta com participações de Stevie Wonder, Caetano Veloso e Carlinhos Brown. Direção: Lula Buarque de Hollanda e Andrucha Waddington. Duração: 105 min. Classificação: 12 anos.

Kaya N’Gan Daya
Show ao vivo do disco “Kaya N’Gan Daya”, do cantor e compositor Gilberto Gil, filmado na cidade de São Paulo, em dezembro de 2001. O álbum foi uma homenagem do músico brasileiro ao famoso compositor jamaicano Bob Marley. Dirigido por Lula Buarque de Hollanda, o especial registrou o espetáculo que colocou no palco releituras de vários clássicos do reggae. Direção: Lula Buarque de Holanda. Duração: 63 min. Classificação: 12 anos. 

A Sede do Peixe
Em dezembro de 1997, no Rio de Janeiro, o cantor e compositor mineiro Milton Nascimento juntou amigos e parceiros de carreira no especial “A Sede do Peixe”. Participaram da produção os convidados Caetano Veloso, Alcione, os músicos da banda Skank, Nana Caymmi e Gilberto Gil. A obra é uma relíquia cultural, retratando momentos inesquecíveis, muitas vezes descontraídos, na carreira de um dos maiores ícones da MPB. Direção: Lula Buarque de Hollanda e Carolina Jabor. Duração: 55 min. Classificação: Livre.

Musicalmente na América Latina
1980: entrevista e performance do artista brasileiro Milton Nascimento. O repertório veio do álbum “Clube da Esquina”. Direção: Sandro Pedrazzetti. Duração: 55 min. Classificação: Livre. 

O Caldeirão Musical
Série - 101 Canções que Tocaram o Brasil
Entre a placidez da bossa-nova e a pulsação do afro-samba, o ritmo fervente do caldeirão musical refletia o estado de um país em ebulição entre 1967 e 1970, numa das fases mais criativas da MPB. Direção: Roberto de Oliveira. Duração: 26 min. Classificação: Livre.

Nada Será Como Antes
Série - 101 Canções Que Tocaram o Brasil
A série, apresentada por Nelson Motta, conta a história do nascimento, crescimento e amadurecimento de um país e sua sociedade por meio de sua expressão cultural máxima: a música popular. Neste episódio, o foco é o período entre 1971 e 1972, em que Chico Buarque, Roberto e Erasmo Carlos, Toquinho, Vinicius de Moraes, Milton Nascimento e Tom Jobim produzem seus melhores frutos, e o Brasil vê nascer o talento de Luiz Melodia. Diretor: Roberto de Oliveira. Duração: 26 min. Classificação: Livre. 

O Mistério do Samba
Com direção de Lula Buarque de Hollanda e Carolina Jabor, "O Mistério do Samba" retrata o cotidiano e as histórias da Velha Guarda da Portela e a pesquisa que a cantora Marisa Monte realizou, recuperando composições dos anos 40 e 50 ainda não gravadas. A poesia, a musicalidade e a intimidade desses senhores e senhoras são desvendadas por meio do cotidiano simples de um pequeno bairro da Zona Norte do Rio, Oswaldo Cruz. O documentário conta com as participações especiais de Paulinho da Viola e Zeca Pagodinho.  Direção: Lula Buarque de Hollanda e Carolina Jabor. Duração: 88 min. Classificação: Livre.

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Crédito de Conteúdo e Imagem: Canal Curta
maio 28, 2022

Guia de Ceramistas do Brasil: 25 profissionais para conhecer e se inspirar

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Com o poder inigualável de enriquecer a apresentação dos alimentos, de embelezar o nosso corpo, de decorar os mais diversos ambientes e de transformar positivamente a vida das pessoas, a Cerâmica Artesanal é uma arte milenar que transcende o tempo e que independente da situação, ocasião ou geração, sempre será capaz de fascinar o nosso olhar.
Caminhando em perfeita harmonia com os 4 elementos da natureza, um detalhe muito interessante sobre a arte cerâmica é que dentro de cada objeto (seja ele qual for), reside parte da energia do seu criador, senão melhor, parte da sua própria essência. E é bem isso mesmo! Pois ao moldar a argila com suas mãos, o ceramista naturalmente transfere para a peça tudo aquilo que está sentindo no momento. Legal né? Mas sabe o que é mais legal ainda? É que enquanto durar tal peça, a memória deste ceramista também existirá, fazendo dele, um imortal em sua arte.
vasos e tigelas de cerâmica simbolizando o dia do ceramista
Então seja em um utilitário, em um acessório ou até mesmo em um decorativo, saiba você (amante da arte cerâmica) que dentro de cada objeto existe essa quintessência, que além de nos encantar, enobrece a peça como um todo e a faz ser única em seu estilo. E isso, isso sim, é um dos grandes poderes que a cerâmica tem.

Outro fato muito legal sobre o universo da cerâmica é que aqui no Brasil ela está sendo considerada uma das artes que mais se encontram em expansão. Atualmente, só para você ter uma ideia, contamos com uma infinidade de artistas que, com seu olhar, criatividade e sensibilidade, nos proporcionam peças consideradas obras de arte e dignas de serem apresentadas nas mais sofisticadas exposições. E não é pra menos, pois além de serem grandes profissionais, também são muito procurados por aqueles que querem aprender, tornando-se assim, grandes Mestres naquilo que fazem.
Então para você que sempre desejou ter uma peça de cerâmica ou até mesmo para você que sempre sonhou em aprender mas que nunca soube como começar, ou melhor, que nunca encontrou um ceramista por perto para te inspirar, saiba que hoje, dia 28 de maio, Dia do Ceramista, apresentamos uma lista incrível de ceramistas que para nós estão entre os melhores que você poderá conhecer. Desta forma, seja para realizar o seu desejo de se profissionalizar ou simplesmente para adquirir aquela peça exótica para sua coleção, vai por nós, de maneira prática você encontrará o Ceramista mais próximo de você.

Bora conhecê-los?

Com todas as informações que você precisa para entrar em contato e com detalhes que nos chamam a atenção, navegue tranquilamente neste rico conteúdo e conheça o que cada um tem a oferecer. Eles são demais!

Adriana Lopes
Atelier Adriana Lopes - Juiz de Fora/MG
Formada em artes pela universidade federal de Juiz de Fora/MG, Adriana desenvolveu e aprofundou sua cerâmica quando foi professora substituta de Cerâmica na universidade onde se formou. A partir daí, montou seu atelier, seguindo este caminho, já há mais de vinte anos. Trabalhou com várias técnicas, fez exposições, participou de feiras e eventos, e desde 2021, estruturou uma parte do seu atelier na comunidade de São José dos Lopes, no pé da serra de Ibitipoca, também em Minas, com um trabalho de criação de identidade e resgate do artesanato local. O projeto se desenvolve na Casa do Sol, em parceria com outros projetos de bordados e cestarias.

Contato:
Rua Sampaio 46, Granbery - Juiz de Fora/MG
32 999 221 382 - atelieradrianalopes2@gmail.com


Alexandre Malosti
Estúdio de Cerâmica Alexandre Malosti - Taubaté/SP
Detentor de grande estilo, Alexandre cria objetos (utilitários e decorativos) únicos e com um design que nos remetem às formas de lindos corais. Em seu estúdio, as técnicas da modelagem manual (placas, pinch e acordelado), formulação de esmaltes, técnicas de esmaltação, utilização de óxidos e engobes, são as principais atividades. Suas queimas são realizadas em baixa e alta temperatura (através de forno elétrico e a gás) e os cursos que oferece, como a modelagem manual e a esmaltação, são sempre acompanhadas individualmente, ou seja, focado 100% nos projetos e interesses de cada aluno.

Contato:
Rua Kenzo Kajita 27, Vila são Geraldo - Taubaté/SP
12 991 781 208 - alexandremalosti@hotmail.com


Ângela Florêncio
Chá de Coisinhas - Nazaré Paulista/SP
Delicada e muito criativa, Ângela é uma ceramista de mão cheia e conhece os mais variados tipos de técnicas, como a cerâmica no baixo esmalte, a cerâmica em alta temperatura, o aquarelado (técnica maiorca), a placa, o torno, o acordelado, o stencil, o carimbo, as texturas e muito mais. Atualmente o ateliê não está oferecendo cursos devido a grande demanda de encomendas e as peças que mais desenvolve são Jogos personalizados para Chá, Café com Prato de Bolo e Boleira com base e Aparelhos de Jantar. Peças para casamento também são muito procuradas no ateliê.

Contato:
Km 41 da Rodovia D. Pedro, Divininho (Zona Rural) - Nazaré Paulista/SP
11 989 090 376 - angelaflorencio@yahoo.com.br


Carlo Cury
Ateliê Carlo Cury Cerâmica - Caraguatatuba/SP
Carlo Cury descobriu em 2012 a cerâmica como um rico caminho para criar mecanismos visuais nos quais pode aprofundar seus diálogos com a realidade. Tem realizado pesquisas sobre a cerâmica de povos nativos, arte religiosa, peças escultóricas e utilitários. O Ateliê Carlo Cury além de ser um espaço de desenvolvimento dos trabalhos individuais do artista, abriga o Espaço Hartãt (acervo Indígena com mais de 700 peças em cerâmica, ornamentos, cestarias, utilitários e instrumentos musicais indígenas de etnias brasileiras e latino-americanas) e é também sede do Grupo Ubuntu Caraguatatuba, que é composto pelos artistas plásticos Carlo Cury, Claudia Canova, Lu Chiata e Maria Pinheiro Zandoná.

Contato:
Rua Bartolomeu Bueno da Silva 1231, Martim de Sá - Caraguatatuba/SP
12 981 950 786 - ubuntucaragua@gmail.com


Cida Ivanov
Ateliê Cerâmica do São Francisco - São Sebastião/SP
As peças que o Ateliê mais desenvolve são os utilitários (tradicional caiçara/indígena e preservando a cultura das panelas de barro do Bairro São Francisco) com técnica denominada acordelamento, totalmente manual, com acabamento feito com ferramentas de cuipeba ou coité e finalizadas com um pedaço de pelica (couro macio) e sementes de coronha. Os cursos oferecidos estão dentro do universo dos utilitários (como panela, assadeira, moringa, chaleira, bule, prato, xícara, copo, pote, bowl) e decorativos (como mandalas, quadros, número de casa, vasos, luminárias, arandelas e muito mais).

Contato:
Rua Martins do Val 409, São Francisco - São Sebastião/SP
12 992 271 551 - mariaivanov.mai@gmail.com


Cleide Vieira
CLÉ Estúdio de Cerâmica - Mairinque/SP
Cleide é uma ceramista muito dedicada, criativa e especializada na produção de esculturas, utilitários e com uma paixão enorme pela produção de bules. Com técnicas de modelagem manual e torno elétrico, o Estúdio da Cleide ainda dispõe de queimas especiais (raku, sulfatos, sagar, primitiva, elétrica) e oferece cursos de torno elétrico, modelagem manual (placas, pinch, acordelado), esmaltação e queimas especializadas.

Contato:
Rua Euclides da Cunha, lote K5G, Porta do Sol - Mairinque/SP
11 987 468 462 - contato@clecasadaceramica.com


Cris Rocha
Tauá Cerâmica - Sousas, Campinas/SP
O Tauá Cerâmica desenvolve peças utilitárias, decorativas (tudo com esmaltes próprios) e trabalha com várias técnicas, que vão de baixa a alta temperatura. As suas especialidades estão no Raku Metálico, Raku Horse Hair, Raku Nu, Raku tradicional, queima em forno elétrico, a gás e Anagama (lenha). O ateliê ainda oferece cursos regulares semanais em grupo e individual, workshops com vários convidados e residências artísticas onde o aluno vai para desenvolver uma técnica de modelagem, aprofundamento em torno elétrico ou alguma queima específica. As residências têm a duração de acordo com o tema a ser desenvolvido.

Contato:
Rua Dr. Osvaldo de Oliveira Lima 191, Jardim Botânico - Sousas, Campinas/SP 
19 983 592 002 - ceramica_taua@hotmail.com 


Darly Pellegrini
Ateliê Darly Pellegrini - Sousas, Campinas/SP
Na cerâmica todas as técnicas são ricas e têm seus desafios e ensinamentos. Mas a modelagem manual foi o que sempre encantou Darly. Gostando muito do trabalho livre e das formas soltas, Darly, que inclusive é uma das maiores especialistas na técnica paperclay, está sempre buscando expandir o equilíbrio entre a nossa vontade e o que a argila nos permite. E além dos utilitários e decorativos que desenvolve, ela ainda oferece cursos regulares de cerâmica com aulas semanais em seu ateliê, mas cada vez mais tem se dedicado às oficinas onde aborda temas específicos como oficina de flores, de mandalas, de passarinhos e paperclay.

Contato:
Rua Ana Fratta de Paula 715, Sousas - Campinas/SP
19 991 082 885


Érica Sonoda
Ateliê Érica Sonoda Cerâmica Artesanal - Mairinque/SP
Érica Sonoda vem desenvolvendo há cinco anos sua habilidade em cerâmica na região de Mairinque e São Roque, interior do estado de São Paulo. Depois de anos de formação em Economia, Mestrado, especializações em políticas e gestão pública, conheceu a cerâmica por meio da artista e mestra Cleide Vieira. Daí surgiu o amor pela cerâmica e vem desde então se inspirando em elementos artísticos para a confecção de suas peças utilitárias e decorativas.

Contato:
Rua Antônio Silvio da Cunha Bueno 517, Jardim Cruzeiro - Mairinque/SP
11 956 553 429 - ericasonoda@uol.com.br


Fátima Moreira
Fatima Moreira Cerâmica - São Paulo/SP
Arquiteta e ceramista, Fátima sempre se encanta com o projeto e com a produção das peças que idealiza (utilitárias ou decorativas), essencialmente de formas simples e tonalidades neutras, onde o foco está sempre no conforto e na funcionalidade. E mesmo após anos dedicados à arquitetura, foi na cerâmica que ela encontrou o seu caminho. Hoje, Fátima está totalmente focada na produção de peças cerâmicas de alta temperatura (para restaurantes, bares, confeitarias e clientes diretos), modeladas em torno e queimadas em forno elétrico. As peças mais procuradas são travessas, pratos, bowls, copos e xícaras.

Contato:
Rua Martins 459, Butantã - São Paulo/SP
11 991 159 981 - fatimamoreiraceramica@uol.com.br


Fátima Rosa
São Paulo/SP
Há 25 anos Fátima teve seu primeiro contato com a cerâmica e desde então vem trabalhando no fazer cerâmico, sendo que mais fortemente nos últimos 10 anos. Seu atelier localizado em São Paulo foi montado em parceria com sua irmã e ceramista, Maria Aparecida Panichi. Em paralelo com a cerâmica, Fátima desenvolve atividades artísticas relacionadas à área Têxtil, criando uma conjugação entre as duas, ou seja, mesclando e entrelaçando em vários momentos estas duas formas artísticas. Atualmente também atua como membro voluntária do grupo CCBRas - Cerâmica Contemporânea Brasileira, participando ativamente para divulgação e valorização da cerâmica brasileira.

Contato:
11 995 461 816 - mfatimarosa@uol.com.br


Flávia Pircher
FP Cerâmica - Vinhedo/SP
Flávia Pircher é natural de São Bernardo do Campo/SP, mas mora e possui um belo atelier há mais de 10 anos em Vinhedo/SP. Graduada em Pedagogia e em Direito, Flávia é especializada em Artes Visuais, Midialogia e é integrante do grupo de pesquisa sobre Impressão Gráfica em Cerâmica Contemporânea, pela UNA - Universidade de Buenos Aires. Ceramista há mais de 16 anos, Flávia dá aulas de modelagem manual, de torno elétrico e em seu ateliê, procura que seu trabalho na cerâmica seja uma reflexão da sua vida - a verdadeira harmonia e comunhão com a natureza (fauna, flora e natureza humana).

Contato:
19 997 678 750 - flaviapircher@hotmail.com


Gisela Pedroso
Gisela Pedroso Cerâmica - São Paulo/SP
Participante ativa das mais diversas feiras, a técnica mais usada pela Gisela é a da modelagem em placa e queima em alta temperatura. Produzindo desde peças utilitárias a esculturas, Gisela se destaca pela sua linha de jóias em cerâmica esmaltadas, pintadas a ouro e com traços orgânicos. Atualmente essa querida e talentosa ceramista (e arquiteta de formação também) vem se aperfeiçoando no estudo da técnica paperclay e monoqueima.

Contato:
11 960 353 301 - giselapedroso@gmail.com


Ju Sampaio
Ju Sampaio Cerâmicas - Curitiba/PR
Várias técnicas são utilizadas por essa grande ceramista, dentre elas, o torno de oleiro, placas, pinch e acordelado. As queimas são feitas em forno elétrico e podem atingir até 1240°C. No ateliê também são feitas queima em Raku, uma técnica originada no Japão no século XVI para a cerimônia do chá, onde eles tiram as peças incandescentes do forno à 1000°C e as depositam em um tambor com serragem. Esse processo irá produzir fumaça para enegrecer as partes sem cobertura de esmaltes. Há cores e efeitos que somente são produzidos com o Raku.

Contato:
Feira do Largo da Ordem em Curitiba - todos os domingos das 9 às 14hs.
41 999 240 323 - casadatida@gmail.com


Júlia Streppel
Júlia Streppel Cerâmica - Porto Alegre/RS
Em seu ateliê Júlia ministra oficinas para pequenos grupos, onde a peça a ser trabalhada vai depender do objetivo de cada um. Pode ser também executado um mesmo tema para todos, pois as oficinas são bem dinâmicas e ocorrem também bate-papos sobre os trabalhos. Além das várias peças que desenvolve, Júlia também participa de diversas exposições e prefere o trabalho manual do que o torno. O resultado sempre são peças que levam muito a sua identidade, ou seja, o seu jeito mais contemporâneo de ser.

Contato:
51 999 583 311 - julia.maria.streppel@gmail.com


Lica Cruz
Oficina Lica Cruz - Carapicuíba/SP
Especializada em decorativos e utilitários, Lica preza sempre pelo design autoral e pela criação dos seus próprios esmaltes, que inclusive, são livres de qualquer toxicidade e esbanjam uma beleza sem fim. No atelier também acontecem aulas regulares (semanais com duração de 3 horas/aula) de modelagem, acordelado e torno manual. Lica também organiza cursos e workshops em Raku, Pitfiring e Queimas em Forno de Papel.

Contato:
Estrada da Fazendinha 3940, Pousada dos Bandeirantes - Granja Viana, Carapicuíba/SP
11 982 769 467 - licacruz10@yahoo.com.br


Lica Parreira
Ateliê Lica Parreira - Tambaú/SP
Com foco na decoração de ambientes, Lica desenvolve peças que mesclam flores de diferentes formas e em movimento. Quadros, bouquet de flores, porta velas, tampo de mesas, entre outros mais, são realizados no fluxo entre a liberdade e o inédito. As peças de decoração são realizadas pelo método biqueima, sendo que a última atinge 1020º. Já os utilitários, como xícaras e bowls, são queimados em alta temperatura. As aulas no ateliê acontecem aos sábados pela manhã.

Contato:
Rodovia SP 332 Km 270, Estância Malibu - Tambaú/SP
19 995 236 169 - liparreira1@hotmail.com


Luciana Thomaz
Luciana Thomaz Ateliê de Cerâmica - Vinhedo/SP
O Ateliê oferece cursos presenciais e online (para iniciantes e profissionais) sobre esmaltação em cerâmica em baixa e alta temperatura. Luciana Thomaz é ceramista e professora há mais de 20 anos e durante sua carreira especializou-se em criar técnicas de esmaltação com pincel, utilizando os esmaltes comerciais como base. Sua paixão são as cores, os desenhos e as padronagens geométricas.

Contato:
Rua Armando Frediani, 271 - Vinhedo/SP
19 999 710 017 - atendimento@lucianathomaz.com.br


Maria Aparecida Panichi
São Paulo/SP
Maria faz cerâmica há cerca de 25 anos. Há 2 anos, após sua aposentadoria, tem feito cerâmica com  mais dedicação e também participando de eventos, workshops e congressos. Faz modelagem manual em seu atelier (uma de suas técnicas preferidas), elaborando peças utilitárias, objetos de decoração, obras murais e esculturas . Suas obras são normalmente queimadas em forno elétrico a 1230º e ao longo deste período, já participou de várias exposições e publicações em revistas, sendo que uma de suas obras foi especialmente adquirida e se mantém exposta no Museu particular do Sr. Yasuchi Kojima, da Cerâmica Mauá.

Contato:
11 994 619 996 - cidapanichi3@gmail.com


Marta Souza Leão
Moreno/PE
Especializada em esculturas em terracota natural, Marta começou em 1980 quando iniciou um curso de cerâmica após ter se formado em arquitetura. Como sempre gostou de lendas e histórias, essa grande artista plástica (que acredita que os quatro elementos do universo se fundem para formar o quinto deles: a arte) cria peças cheias de personalidade e significados. E como arquiteta e paisagista, através de suas obras podemos notar claramente uma delicadeza rústica que encanta o olhar.

Contato:
Reserva Ecológica Carnijó - Moreno/PE
81 991 958 353 - martasouzaleaoc@gmail.com


Melina Del'Arco
Rosa Terra - Joias do Barro - Ribeirão Preto/SP
A Rosa Terra é uma marca de jóias autorais que cria acessórios em Cerâmica de Alta Temperatura (inspirados nas cores e formas da Natureza) e que deseja levar para as mulheres a energia feminina que vem da Terra. Melina Del´Arco é Psicóloga, Ceramista, Historiadora da Arte, apaixonada pelo estudo da Alma Feminina e das nossas Origens Ancestrais. Em 2011 conheceu o ceramista Roberto Schumaker, um Mestre que lhe iniciou nos ritos da Cerâmica e em 2015 iniciou sua trajetória na Joalheria, explorando a materialidade da argila e sua expressão enquanto Arte para Vestir.

Contato:
Rua Visconde de Inhaúma 1650 / unidade 43, Jardim Sumaré - Ribeirão Preto/SP
16 992 747 272 - rosaterra.ceramica@gmail.com


Ocléris Muzzillo
Atelier Jóia Cerâmica - Curitiba/PR
Ocléris Muzzillo é uma excelente artista visual, ceramista e autora. Depois de cursar Letras e Pedagogia Waldorf em São Paulo, se apaixonou pela Arte Cerâmica e desde os anos 90, iniciou a prática, estudos e pesquisas da cerâmica. Hoje, utilizando no seu trabalho as técnicas de modelagem manual, Ocléris explora formas, texturas, cores e pequenos detalhes que conferem identidade e originalidade ao seu trabalho. A marca Atelier Jóia Cerâmica está no mercado desde 2006 e fica localizada na bela cidade de Curitiba, onde você pode agendar um horário para conhecer pessoalmente.

Contato:
Rua Cecília Meireles 656, São Lourenço - Curitiba/PR
41 999 855 949 - ocleris.muzzillo@gmail.com


Raquel Klepacz
Fábrica Ateliê Coartworking - São Paulo/SP
Com anos de experiência na produção e no ensino da arte cerâmica, Raquel e sua filha Tati, são as responsáveis por administrar, dar aulas, ministrar oficinas e tudo o que é pertinente ao Fábrica Ateliê, um local com 700m² localizado no centro de São Paulo, que além de ser uma ótima referência para você aprender, também foi feito para você que já é ceramista e que não tem um local para produzir. Ali, você poderá não só apenas produzir, mas finalizar o seu trabalho em cerâmica e até mesmo realizar o seu próprio workshop. O espaço ainda dispõe de locação de ferramentas, queimas avulsas, moldes, tornos e muito mais.

Contato:
Rua Matarazzo 353, Bom Retiro - São Paulo/SP
11 991 992 633 - fabricaatelie@gmail.com


Renata Amaral
Cerâmica Re Amaral - Granja Viana, Cotia/SP
Especializada em utilitários feitos em torno e em peças artísticas utilizando a modelagem manual, Renata sempre retrata nas suas peças um design minimalista. Para ela, os esmaltes são uma paixão, pois são frutos de um longo tempo de estudo e aperfeiçoamento. Com uma linha artística inspirada na natureza, as peças são queimadas no forno a gás e a lenha, lhes conferindo assim, muita beleza e sofisticação. Atualmente, além da sua produção voltada para o setor da gastronomia, Renata também ministra o workshop Eternizando a Natureza, onde ensina os alunos como transformar flores naturais em peças delicadas de porcelana.

Contato:
Granja Viana, Cotia/SP
11 982 573 717 - rfamaral1@gmail.com


Thaís Reis
TR Cerâmicas - São Paulo/SP
A Thaís tem 32 anos e é ceramista há 16 anos. Ela produz diferentes tipos de peças em cerâmica, desde pequenos objetos de decoração até jogos de jantar completos. Todo trabalho é feito com argila de alta temperatura, onde as peças são feitas com placas, moldes e também com barbotina em moldes de gesso. Comprando os produtos da Thaís, você apoia o projeto de empreendedorismo e autonomia que ela está construindo com o apoio da família.

Contato:
Rua Havaí 440, Sumaré - São Paulo/SP
11 999 732 624 - trceramicas@gmail.com
Pode falar... Muito legal toda essa lista de indicações, não é verdade? Como deu para perceber, todos os ceramistas aqui presentes representam muito bem a sofisticação da Cerâmica Brasileira e nos mostram com grande clareza todo o potencial que essa arte ainda tem pela frente. E olha que ainda nem falamos da nova geração, hein! Nós estamos de olho, e você? 😉

E para você que já é ceramista, aqui fica a grande dica! Conheça o CCBRas, uma associação que reúne mais 600 ceramistas (profissionais ou amadores) que atuam com cerâmica artística hoje em dia no Brasil. Então já sabe, não perca tempo, conheça o CCBRas e faça parte dessa rede que está fazendo muito pela arte brasileira.

Hoje, 28 de maio, Dia do Ceramista!
Feliz dia queridos, que a criatividade sempre reine em vossos ateliês 🙌

Até a próxima!

Crédito de Conteúdo: Revista Nós e outros Olhos
Créditos de Fotografia: Acervo pessoal dos Ceramistas

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