Revista Nós e outros Olhos: Exposição

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junho 17, 2023

Cintia Abravanel inaugura exposição "Intuição Colorida"

por Revista Nós e outros Olhos, em Personalidades

Desde o dia 1º de junho, o Memorial de Arte Adelio Sarro (MAAS) está recebendo a aguardada exposição "Intuição Colorida", apresentando as obras da talentosa artista plástica Cintia Abravanel. A exposição, que se estenderá até o dia 30 de julho, destacará obras inéditas em tinta acrílica sobre tela, juntamente com instalações de grande escala.

Cintia Abravanel inaugura exposição "Intuição Colorida"

Ao entrar no espaço do MAAS, o visitante ficará imerso em um fascinante caleidoscópio de cores, resultado das compostas por estruturas de ferro e acrílico coloridas. Essa experiência única convidará cada indivíduo a buscar suas próprias respostas intuitivas diante das obras. Cada pintura criada por Cintia foi feita com uma intenção específica, seja para evocar uma certa emoção ou para destacar características distintas do universo.

A paixão artística de Cintia Abravanel, filha do apresentador apresentador Silvio Santos, floresceu ao longo de duas décadas trabalhando no teatro, onde atuou como produtora de peças infantis e diretora do Centro Cultural Silvio Santos. Recentemente, ela embarcou em uma nova incursão no mundo das artes plásticas, consolidando seu estilo singular e deixando sua marca autoral em suas obras.

A expressão artística de Cintia é um verdadeiro amálgama de neoplasticismo, surrealismo e construtivismo. A artista propõe uma abstração que mescla linhas rígidas e codificadas com elementos visuais leves. "Todas as minhas peças são intuitivas e refletem minhas emoções e o momento que estou vivendo. Eu não paro para pensar no que vou desenhar", relata Cintia.

Ancoradas nos princípios do cubismo e no uso de cores primárias, suas criações retratam mundos paralelos. Dependendo da perspectiva de quem as aprecia, pode simbolizar uma dinâmica de núcleos ou ser encarada como portais. "Cintia é uma artista multimídia, que encontra facilmente atalhos para a beleza, com uma simplicidade admirável", afirma a curadora Sandra Setti.

Além das impressionantes instalações "Nascer do Sol" e "Pôr do Sol", a mostra na sala Múltipla do MAAS, em Vinhedo, também contará com pinturas sobre tela. Destaque especial para uma colaboração única, onde a artista irá transformar uma escultura de 2 metros desenhada por Adelio Sarro, realizada em uma obra elaborada a quatro mãos, que revelará a criatividade de ambos.

Essa exposição faz parte do projeto "Expo no MAAS - PRONAC 210007", viabilizado pela Lei de Incentivo à Cultura do Governo Federal, com realização do Memorial de Arte Adelio Sarro e do Ministério da Cultura, além do patrocínio da A.Raymond e da produção da Cacho de Idéias.

Grupos, escolas e universidades estão convidados a visitar a exposição e desfrutar de visitas guiadas, disponíveis todas as quartas-feiras. O espaço foi especialmente projetado para receber visitantes com deficiência auditiva e visual, garantindo a acessibilidade a todos.

Informações adicionais: Exposição: "Intuição Colorida" Artista convidada: Cintia Abravanel Curadoria: Sandra Setti Produção: Cacho de Ideias Apoio: Vinhedo Manosso Local: Memorial de Arte Adelio Sarro Endereço: Av. Prof. Ursa Maior, 210, Vinhedo, SP Período de exposição: de 1º de junho a 30 de julho de 2023

Assessoria de Imprensa: Studio Nana Higa

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novembro 08, 2021

Exposição "Arte Primavera": A energia da natureza cada vez mais perto de você!

por Revista Nós e outros Olhos, em Natureza

Conhecida popularmente como a Estação das Flores, a Primavera é sem sombra de dúvidas uma das estações mais inspiradoras do ano. Também, trazendo consigo a energia que possibilita o crescimento de tudo que é vivente, a Primavera tem o poder de despertar em nós um grande sentimento de alegria, leveza, bem-estar e muito mais. É incrível como a sintonia com a vida acontece!

Só para você ter uma ideia, aqui no Hemisfério Sul nós acabamos de passar pelo pico da Primavera, onde as flores já estão formadas, os frutos estão sendo colhidos, as árvores estão em sua máxima plenitude, os pássaros estão por todos os cantos, enfim, esse movimento crescente da vida pode ser sentido facilmente por todos nós e acredite, se estivermos atentos aos sinais, podemos até nos beneficiar dessa vibração, fazendo assim, a nossa vida fluir como as mais belas águas de uma cachoeira.

Com o poder de acentuar o nosso imaginário criativo, a Primavera também está muito ligada às Artes, onde de forma plena, sutil e muitas vezes até delicada, é retratada nas mais variadas cores, formas e movimentos possíveis. Por isso, para te inspirar a se aproximar somente daquilo que te faz bem, hoje com muito apreço apresentamos a nossa mais nova e bela exposição, onde através do olhar e da sensibilidade de 12 artistas, fará com que você abra a cabeça não só para um mundo de infinitas possibilidades, mas que de forma clara e envolvente, mostrará que a Arte deixa a vida muito mais interessante.

Exposição Arte Primavera

A energia da natureza cada vez mais perto de você!

Assim como as plantas, as flores, as pedras e tudo aquilo que tem um toque da natureza, os objetos aqui apresentados foram escolhidos não só pela sua beleza e exoticidade, mas justamente por também nos remeter a este tipo de frequência. Cada um ao seu estilo, todos foram feitos por artistas brasileiros que além de serem especialistas naquilo que fazem, são pessoas com uma grande bagagem cultural e detentoras de um carisma enorme.

Ficou curioso? Então saiba que todas essas obras de arte são ideais para você colocar no seu lar, fazendo dele um local especial, inspirador e onde as pessoas terão a maior vontade de estar. A positividade energética que reside aqui é incrível!

Bora conhecê-las?

Beija-flor Cinético de Madeira

André Wagner Arte

Artesanal, lúdico, interativo e que nos remete inteiramente a natureza, o Beija-flor de madeira que inicia esta exposição é uma escultura cinética rica em detalhes e que apresenta não só uma admirável leveza, mas por suas asas se movimentarem (basta girar a manivela manualmente ou com um motorzinho acoplado), nos fazem crer que um Beija-flor realmente está voando no nosso quintal. Sendo esta uma peça que nos transmite muita paz e serenidade, ela é perfeita para estar no local da casa onde as pessoas normalmente passam, pois uma coisa iremos te falar, todos irão querer fazer este Beija-flor voar livre nas asas da imaginação (veja o vídeo abaixo).

Desenvolvido pelo conceituado artista e designer de produtos André Wagner Arte de Santo Antônio do Pinhal/SP, que inclusive traz na bagagem diversos prêmios pelo Brasil, este Beija-flor foi a primeira peça desenvolvida por ele, depois vieram as Gaivotas, Peixes, Barcos, Baleias, Arraias e muitos outros mais. Feito totalmente de madeira de reuso certificado e com um movimento até hipnótico por assim dizer, a inspiração que André teve para desenvolver esta peça veio justamente da observação do pássaro na natureza, onde o bater das asas foi transferido para o objeto com muita graciosidade e complexidade.

"Eu gosto de pintar telas, mas viver de pintura é muito difícil. Sou paulistano, mas queria viver com mais qualidade de vida... ir para o interior, cidade pequena. Como já conhecia a região da Mantiqueira, então procurei por esta região. Queria trabalhar sozinho, sem empregados e sem terceirizar serviços, então montei uma pequena marcenaria e decidi fazer esculturas cinéticas de madeira utilizando meus conhecimentos de design de produto." André Wagner

Castiçal de Cerâmica

Julia Streppel Cerâmica

Riquíssimos em detalhes e com a impressão que vieram literalmente de uma realidade paralela, estes Castiçais de Cerâmica (que aqui iluminam o reflexo da nossa alma) com total certeza são objetos muito poderosos, pois além da sua beleza sem igual, a sua função de iluminar (através do fogo) é capaz de acionar no ambiente uma energia muito forte e muito boa. Podendo ser usados na mesa para recepcionar (de forma extraordinária) e até mesmo para dar vida ao canto mais sagrado do seu lar, são peças que encantam o olhar e que nos fazem prestar a atenção em todos os detalhes que neles estão contidos.

Modelados artesanalmente com a força dos quatro elementos pela ceramista Julia Streppel de Porto Alegre/RS, uma artista que sempre gostou de Castiçais independente do material que é feito e que acredita que é na interação entre as pessoas que reside a nossa verdadeira evolução, essas peças mesmo sem o fogo aceso conseguem tranquilamente alterar a nossa realidade para onde a magia é algo natural. Também, quando um artesão deposita na sua obra um pouco da sua energia, o resultado final sempre será surpreendente e revelador.

"Depois de fazer um curso de bijuterias, me deparei com a necessidade de criar, pois quando procurava peças para montagem, nada me agradava. Desta necessidade de criar descobri a cerâmica e com o passar do tempo, as peças para bijuterias foram perdendo o lugar para outros objetos. Minhas obras representam muito o meu momento, como se ali contasse minha história, meu sentimento." Julia Streppel

Colar Bubble com Passarinho

Cléo Bittencourt Design

Vindo diretamente da publicação especial de Dia das Mães (onde apresentamos o feminino na arte cerâmica), o Colar Bubble com Passarinho é o tipo de acessório que combina perfeitamente com a Primavera, não só pela simbologia do pássaro, mas por sua leveza, cor, forma e praticidade. Combinando perfeitamente com diversos tipos de looks casuais e sociais (podendo ser usado tanto de dia quanto de noite), este é um tipo de produto que eleva a beleza feminina e mostra que peças delicadas podem trazer muita sofisticação e glamour para sua portadora.

Produzido desde 2018 pela artista plástica Cléo Bittencourt de Balneário Piçarras/SC, este colar conta como base uma argila captada na própria região e foi inspirado no evento anual de observação de pássaros realizado pelo Instituto Allouata e promovido pela Secretaria de Cultura da cidade. E além dos colares, Cléo (que é expert em biojoias, escultura e pintura) vem participando de várias exposições e feiras com sua arte. É reconhecimento puro por tudo aquilo que faz.

"Fui ter contato com a cerâmica durante as aulas na faculdade, até então as telas eram minhas paixões. Em relação às jóias, busco sempre trabalhar com coleções e com identidade cultural do município onde moro. Quanto as esculturas, queima de Raku e técnica Chulucana, proveniente de Chulucana no Peru, onde se obtém por exemplo o preto através do "esfumado", queima feita com folhas de manga." Cléo Bittencourt

Escultura Gaia

Marta Souza Leão

Esta magnífica Escultura da Deusa Gaia (mitologia grega) irradia uma energia materna, ancestral e muito serena. Sim! É Ela, a Mãe-Terra, a Mãe de todos nós! Contendo inúmeros detalhes que nos impressionam logo no primeiro olhar, estar na presença desta escultura fará com que todos se sintam acolhidos por um abraço protetor... como se nos conectássemos com algo muito antigo e que sempre fez parte de nós. Definitivamente, esta é uma obra de arte divina que merece ter um lugar especial no coração do seu lar.

Feita pela arquiteta, paisagista e super ceramista Marta Souza Leão de Recife/PE, esta escultura esculpida totalmente em terracota (cerâmica avermelhada e porosa) traz muito da essência delicada e criativa da própria Marta. Sendo ela uma das artistas plásticas mais conceituadas do Brasil, a sua história começou em 1980 quando iniciou um curso de cerâmica após ter se formado em arquitetura. De lá pra cá, Marta além de ter criado um estilo único de trabalho, participou de diversas exposições (como a "Arte, o Quinto Elemento" - no Museu do Estado em 2016) e é sempre reconhecida por onde passa.

"Sempre gostei de lendas e histórias, e as deusas gregas, cada uma tem um significado que toca muito as pessoas. Então começo a fazer a peça já pensando; essa será a deusa grega “tal”, quando termino acho que realmente ela tem algo que remete àquela personagem! Eu como arquiteta paisagista, sempre trabalhei com a natureza, sou realmente apaixonada! E na ARTE, não poderia ser diferente, valorizar os quatro elementos: TERRA, FOGO, ÁGUA e AR, a cerâmica, através da terracota natural remete a todos eles, a rusticidade dela me encanta!" Marta Souza Leão

Escultura Graúna

Annelise Grieser

Conhecida no Ceará como Assum-Preto, a Graúna é uma ave de canto ímpar que comove e que encanta todos que dela escuta. Imortalizada no livro Iracema de José de Alencar, título da inesquecível música de Luiz Gonzaga, retratada pelo cartunista Henfil e exoticamente esculpida pelas mãos da ceramista Annelise Grieser de Fortaleza/CE, essa ave com o passar dos anos continua sendo fruto de inspiração pra muita gente. E aqui nesta exposição, por exemplo, não teria como não ser diferente, é um símbolo muito forte que ao ser observado com mais atenção, poderá abrir a nossa cabeça para as infinitas possibilidades da vida.

Para quem ainda não conhece o trabalho artístico da Annelise, saiba que ela iniciou na cerâmica no final do ano 2000, onde folheando uma revista sobre artesãos do Brasil, se viu muito interessada no assunto. Sua primeira oficina foi com Megumi Yuasa e Masako Akeho, grandes ceramistas com quem aprendeu os primeiros passos para começar a trilhar sozinha. Em Fortaleza teve a ceramista Terry Araújo como uma grande companheira de jornada e com quem também aprendeu muito. E mesmo após desenvolver suas próprias técnicas de modelagem, anos depois também teve oficinas com Raquel Keplacz (veja mais na publicação Ceramistas do Brasil), Flávia Vanderlinde e Lú Leão. Legal né?

"Quando comecei a trabalhar com cerâmica não passei pelos utilitários, fui direto para as esculturas. Tive primeiro um forno a gás, mas hoje optei pela praticidade de um forno elétrico no qual queimo em alta temperatura. O figurativo é o que mais me atrai, misturar gente e bicho no meu trabalho me deixa muito feliz. Gosto de cores, mas sobretudo dos tons mate, mas costumo dizer que na cerâmica, assim como na vida, tudo pode mudar, tudo é experimentação sempre. O campo está aberto à sensibilidade do artista." Annelise Grieser

Difusor Folha Mística

Atelier Petite Julie

Difusor Folha Mística... Uma peça que além de transmitir um certo mistério, deixa qualquer ambiente ainda mais encantador. Com um design diferenciado e com funções terapêuticas, aqui a mistura da arte e da aromaterapia (que é a terapia com aromas através do uso de óleos essenciais) se fundem, provocando assim, um enorme bem-estar através dos sentidos. Para nós, esta é uma peça super funcional e indispensável para você que deseja causar um impacto positivo no ambiente. Basta colocar algumas gotas de óleo essencial (veja O poder da Aromaterapia) no centro da sua flor e deixar o seu aroma agir naturalmente.

Inspirado na magia oculta da natureza, este Difusor é uma criação da artesã Telis Maciel de Sete Lagoas/MG, que além de ser a grande idealizadora do Atelier Petite Julie, busca oferecer com seus produtos o resgate dos sentimentos das pessoas, como a auto-estima, o bem-estar e muito mais. Homenageando à sua filha primogênita com o nome do atelier (pois a sua criação foi justamente quando ela nasceu), Telis além de nos apresentar este belo Difusor de Mesa, também cria diversos outros modelos pessoais, assim, você sempre poderá levar os benefícios dos aromas para onde for. É um mais bonito que o outro.

"Nossos produtos trabalham os elementos da natureza. São peças criadas captando as energias emanadas pelo Universo e também em sentimentos que vão se desenvolvendo e aflorando de acordo com a evolução espiritual da artesã fundadora do atelier. Nossa missão é contribuir com nossos produtos para um mundo melhor, onde cada indivíduo possa desenvolver seu afeto, compartilhando o mesmo com os outros ao seu redor." Telis Maciel

Mini Vasos Difusores

Kika Novaes

Quando estamos com esses Vasos Difusores é como se estivéssemos possuindo pequenos tesouros.

Pintados primorosamente à mão, essas peças podem ser usadas como colares (colocando um cordão nas alças) ou penduradas na parede, com óleos essenciais ou com pequenas flores. Mas uma coisa é certa, independente de como escolher usar, qualquer olhar que passar por essas peças irão se surpreender, pois como Colar, será expressivo e cheio de personalidade, e como objetos decorativos, transmitirá uma delicadeza sem fim. São peças que você pode usar de acordo com o seu estado de espírito, aproveitando o melhor de cada momento.

Criativa desde criança e herdando da sua mãe o dom para as artes, Kika Novaes de São Paulo/SP (que inclusive é filha de Marta Souza Leão) é uma ilustradora de porcelanas de mão cheia e retrata nas suas peças uma arte conceitual englobando o universo feminino e a natureza intrínseca que vivemos. Graduada em design de moda, Kika foi figurinista e produtora no SBT por muitos anos, mas desde que seu filho nasceu, decidiu mudar expressivamente de área para curtir de perto o seu crescimento. Produzindo então desde 2016, Kika cria na porcelana ilustrações com uma pegada mais feminista e até mesmo um tanto sarcásticas, demonstrando assim, muita autenticidade naquilo que faz.

"O mar e a profundidade são recorrentes nas minhas peças, pois tenho uma ligação muito forte com as águas e, portanto, muitas vezes acabo mergulhando nesse tema. Então um dia criei o desenho de uma mulher mergulhando, como se fossem fotografias das etapas e movimentos do corpo até chegar na água, mas não sabia muito bem onde colocá-lo. Então lembrei dos difusores e pensei que formaria uma composição muito bonita para ser colocada numa parede como um conjunto de peças decorativas." Kika Novaes

Prato Folha

Thais Reis Cerâmica

Pratos decorativos sempre foram e sempre serão símbolos de destaque em qualquer parede ou local. E quando eles tem uma pegada natural, ou seja, nos remetendo às formas da natureza, parece que eles ficam ainda mais encantadores. Aqui, por exemplo, um Prato de Cerâmica relativamente grande, em formato de Folha e que além de poder ser usado como uma ótima arte decorativa, também pode ser usado para diversos fins, como utilitário na gastronomia. Inclusive, pode ter certeza que este prato exótico e com cores vibrantes aparecerá novamente por aqui em alguma receita especial. É impossível não se apaixonar pelas formas e pelas cores que ele apresenta, é hipnotizante demais!

Buscando inspirações nos detalhes que permeiam o dia a dia, nas pesquisas que faz na internet e nas coisas que encontra pela natureza, a ceramista Thais Reis de São Paulo/SP é uma jovem artista que segue superando os seus desafios para construir a sua história. Desenvolvendo desde 2017 um trabalho autoral, criativo e digno de merecer a nossa atenção, Thais é detentora de um enorme talento e sim, com toda a absoluta certeza, tem um futuro brilhante e promissor pela frente. Acredite... Você ainda ouvirá falar muito dela por aí. Este é apenas o começo!

"Thaís tem 31 anos, nasceu com uma síndrome chamada Síndrome de Noonnan, que é uma doença genética. Por alguns anos procuramos alguma coisa que ela gostasse de fazer, até que a terapeuta dela, Márcia Coutinho, nos indicou a Olaria Paulistana. Fomos conhecer e a ceramista/proprietária Lucia Eid nos recebeu com muito carinho e aberta para ter alunos de inclusão, a Thaís fez uma aula experimental e ficou lá até o início da pandemia (2020). Em 2018 conhecemos o Instituto Simbora Gente que faz um trabalho de autoconhecimento e autonomia da pessoa com deficiência, onde a Thaís participou de alguns projetos do Instituto e hoje participa do programa Orientação Profissional, que orienta os jovens que querem trabalhar o desenvolvimento de competências, atitudes e habilidades referentes ao mundo profissional. Este ano ela vai participar do programa Autodefensores, que favorece ao participante o sentimento de liderança, iniciativa e habilidades de relacionar-se em grupo." Eva Jane Reis - Mãe da Thais

Suporte Gota para Suculentas

Ateliê CrochêBiju

Feito totalmente de crochê, com alça de couro, com contas de madeira (que trazem para a peça uma elegância à parte), de cor vibrante para contrastar com planta e com um acabamento impecável, esse Suporte Gota para Suculentas é mais uma obra feita pelo Ateliê CrochêBiju do Rio de Janeiro/RJ, uma marca desenvolvida pelo amor que mãe e filha sentem pelo Crochê e que após passar com grande classe no nosso especial de Dia dos Namorados (com um cesto de juta com barbante), nos mostra que a criatividade contida na arte do tecer é de fato incrível.

Trazendo em sua essência uma certa graciosidade e também um pouco da energia da natureza em conjunto (devido a planta em seu interior), essa é uma peça extremamente versátil e perfeita para os mais diferentes ambientes de uma casa. Na cozinha, por exemplo, você poderá optar em utilizá-la com temperos, já na sala ou jardim, você poderá optar por uma suculenta como na foto. Mas olha, uma coisa é certa, independente do que escolher, essa gota mágica deixará o seu espaço muito mais charmoso e te aproximará ainda mais do sentimento de bem-estar que todos queremos.

"A criação do Ateliê Crochê Biju se deu a partir do amor e da paixão pelos trabalhos manuais que sempre esteve presente em minha vida. Eu sempre realizei o crochê e outros trabalhos, mas sempre foi um hobbie, nunca imaginei que esse amor se tornaria meu trabalho e fonte de renda. Minha filha (Vera Lúcia Moraes da S. Costa) também me deu força para criar a marca e trazer uma atualização do crochê de forma contemporânea. Adorei o desafio e desde então a Crochê Biju vem transformando nossas vidas." Maria Eduarda Moraes da S. Costa

Terrário

Jardim das Fadas

Terrário... Um pequeno e delicado mundo mágico capaz de nos transportar para um verdadeiro conto de fadas. Com direito a duendes, bruxas e magias, essa é uma peça que naturalmente se destaca em qualquer ambiente. E como existem inúmeras formas de montá-lo, todo o processo de construção te ajudará a despertar a criatividade lúdica que reside dentro de você. Quer saber? Sendo este um objeto detentor de muita beleza e alegria, colocá-lo na cozinha, na sala ou até mesmo próximo à porta de entrada da casa, será bem favorável para que você atraia somente as boas energias.

Para montar um Terrário é bem simples, basta ter em mãos um vidro circular (tipo o de aquário - mas não se limite apenas a um tamanho ou formato), escolher a planta que irá utilizar (poderá ser suculentas, cactus, musgos ou outros que desejar - só fique atento ao tipo de crescimento da planta) e objetos decorativos, que no caso, super indicamos que sejam do Jardim de Fadas de São Paulo/SP, uma marca que tem mais de 1000 peças miniaturas para você decorar com grande estilo a sua grande obra. Quer mais exemplos, então veja o que fizemos com as peças do Jardim de Fadas na Sua Horta em Vasos e na Exposição Arte Proteção, é de se encantar!

"A prática de Jardim de Fadas existe há mais de 100 anos (originário dos USA 1893) e se espalhou pela Europa. Em 1987 me casei com um Inglês chamado Christopher John Forbes e vivemos na Inglaterra por 15 anos. Como na Inglaterra criar um Jardim de Fadas é muito comum, quando voltei para o Brasil percebi que não existia estes tipos de acessórios para criar os Jardins, somente peças compradas da China, então resolvi criar algumas peças e foi assim que tudo começou." Gislaine Forbes

Vaso para Arranjo de Flor

Cerâmica Pé na Terra

Enigmático, com cores únicas e detentor de uma beleza muito sofisticada, este Vaso de Cerâmica (que é voltado para "arranjos") é uma peça que te aproxima das plantas de uma maneira mais artística e criativa, pois tendo a possibilidade de mudar o tipo de flor de acordo com sua vontade, aqui você poderá criar arranjos que demonstram exatamente o "estado de espírito" que estiver sentindo em tal momento. Inspirado totalmente na Primavera, no acolhimento que um ninho traz, na alegria e no encantamento das flores, esse Vaso representa toda a liberdade que um pássaro tem quando levanta voo pela primeira vez.

Criado durante uma caminhada (com os pés descalços) no Jardim Botânico de Campos do Jordão/SP, o nome Cerâmica Pé na Terra foi uma sugestão da filha mais velha da artista plástica e ceramista Elaine Fridegotto, que após pensarem em vários nomes para o ateliê, foi este que literalmente deu a cara para esta nova realidade da Elaine. Localizado em São Paulo/SP, a Cerâmica Pé na Terra oferece peças utilitárias e decorativas (internas e externas) que além de serem totalmente inspiradas na natureza, refletem a sensível poesia desta artista que ganhou os nossos corações.

"Minha história na cerâmica tem seu registro desde a minha mais tenra infância. Minha melhor diversão era brincar com o barro, em um terreno baldio, perto de onde eu morava no bairro do Jabaquara. Eram personagens e estórias criadas com o barro e com um baldinho de água que eu levava para produzir minhas estórias expostas no meio fio da calçada. O tempo passou, fiz alguns cursos, mas foi somente em 2019, após passar por uma “metamorfose”, que resolvi fazer um curso de Torno. Não parei mais e, definitivamente, é isso que quero fazer até os últimos dias de minha vida. Agradeço imensamente a minha mestra, a ceramista Regina Esher, por todo carinho, incentivo e paciência." Elaine Fridegotto

Buquê de Flor Esqueletizada

Flor do Brumado

Para você que ficou curioso sobre o Buquê de Flor que foi utilizado como arranjo na dica do Vaso acima, só temos uma coisa a dizer; folhas esqueletizadas! Sério! Folhas esqueletizadas. Parece brincadeira né? Mas não é não! Essa é uma técnica utilizada que visa imitar a natureza para trazer à tona toda a beleza oculta sob o manto verde da clorofila das folhas. Interessante né? Mas sabe o que é mais interessante? É que esse processo já era desenvolvido a centenas de anos por artesãos de todo o mundo, inclusive na China e na Inglaterra, onde os "Phantom Bouquets" eram confeccionados para impressionar a nobreza. Imagina um Buquê desses no seu casamento, hein?

Dedicada a realizar todo esse processo da forma mais natural possível (colheita, cozimento, lavagem, secagem, classificação, seleção e embalagem), a Flor do Brumado de Mogi-Mirim/SP é uma marca que visa eternizar toda a beleza que reside em uma folha. Nascida a partir da admiração da sua fundadora Cida Barros, a Flor do Brumado hoje reúne diversas artesãs locais a fim de desenvolver não só o empreendedorismo feminino, mas ajudando a movimentar a economia local de uma forma onde todos prosperaram em conjunto.

"Flores que encantam os olhos das pessoas, que alegram o ambiente, que causam admiração por serem feitas de folhas naturais, que têm o valor do trabalho artesanal e que fazem a pessoa presenteada sentir o quanto ela é querida! O diferencial de um buquê Flor do Brumado é sua durabilidade, pois as flores podem se manter bonitas por anos." Cida Barros

Como deu para perceber, existem infinitas maneiras de atrair a energia da natureza para o seu ambiente e claro, mais para perto de você. Por isso, aproveite as dicas aqui presentes, se inspire com todos os artistas e tente recriar uma dessas situações na sua casa. Sério! Elas além de trazerem muita positividade para a sua realidade, te mostrará de uma vez por todas que viver com arte deixa a vida muito mais leve e absurdamente mais gostosa.

E nunca se esqueça... Somos Natureza!

Viva com Arte e seja sempre Feliz!

Até a próxima 🙏

Créditos de Conteúdo e Fotografia:

Revista Nós e outros Olhos

Participação especial como cenário: 👇

Mandalas de Amor com Mandala dos Chakras

Ateliê Edson Fernando com Mandala de Mosaico

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setembro 01, 2021

Exposição Arte Proteção

por Revista Nós e outros Olhos, em Natureza

Olhe para o Céu!

Está vendo essa imensidão?

Tem muita coisa acontecendo por aí, não é verdade?

Quer saber...

Essa mesma imensidão,

que até hoje buscamos uma certa compreensão,

nos acolhe sempre como um grande abraço,

por isso,

é para onde olhamos quando precisamos de proteção!

Quando isso acontece,

uma conexão íntima e até espiritual (é incrível), também acontece!

Sabe porquê?

Porque neste exato momento,

você fica ali,

transparente,

totalmente de frente para aquilo que acredita!

E isso, isso se chama fé!

Agora olhe para você!

Está vendo essa imensidão?

Tem muita coisa acontecendo aí dentro, não é verdade?

Quer saber...

Essa mesma imensidão,

que até hoje você busca uma certa compreensão,

também tem o poder de te acolher como um grande abraço,

por isso,

é para onde deverá olhar quando precisar florescer o que há de bom em seu coração!

Aqui, a conexão também sempre acontece!

Sabe... Independente de Templos ou Igrejas, a ligação com o Divino, com o Sagrado e até mesmo com o Atemporal, sempre existirá a partir daquilo que sentimos ou do que somos atraídos, ou seja, será sempre através de uma afinidade energética. E da mesma forma que cada Ser é um Universo, cada relação espiritual também acontecerá de um jeito diferente.

Um grande sábio disse um dia que para aprendermos o verdadeiro caminho da espiritualidade (e até mesmo sobre a nossa conexão com o cosmos), antes de mais nada devemos compreender a energia do alimento que consumimos todo santo dia, seja ele físico, mental ou espiritual. E essa mesma energia, que primitivamente nos conecta com o elemento terra, contempla 7 níveis diferentes (ou realidades se assim quiser dizer) e devem ser trabalhados por todo indivíduo durante a sua existência neste planeta.

Para você ter uma ideia, em vida todos nos deparamos com o alimento físico ainda quando crianças, onde a mão que nos sustenta, que cuida e que também protege, moldará boa parte dos nossos códigos de conduta. Mas é a partir do momento em que começamos a nos alimentar por nós mesmos, ou seja, sem a dependência de alguém ou algo, é que nos deparamos com o alimento mental, que é aquele que percebe todo o entorno ao seu redor e, assim como foi aprendido, começa também a ensinar. A partir dessa compreensão, em definitivo começamos a entender o tal alimento espiritual, ou seja, aquilo que plantamos para o eterno. Interessante né?

E foi pensando exatamente neste tipo de assunto e claro, em inspirar as pessoas a se atentar cada vez mais para a espiritualidade (ainda mais devido a toda essa triste realidade que estamos vivendo), hoje com muito apreço apresentamos 7 objetos que além de nos remeter a essas 7 frequências citadas mais acima, são ricas em energia e são capazes (aliadas ao nosso intento) de proteger a pessoa, o lar e o ambiente como um todo. Tendo aqui a Fé como tema principal, cada objeto/figura além de retratar o seu simbolismo cultural, também traz consigo a essência do próprio artista que o fez.

Sendo assim... Seja muito bem-vindo à nossa bela e multicultural exposição, onde através da arte e da sensibilidade de cada artista, nos instigará a criar o tão necessário campo de proteção!

Envolva-se!

O primeiro contato do indivíduo com o meio!

Arte representativa: Colar Triskle

Artista: Fabiana Barbe de Franco da Rocha/SP

colar triskle de cerâmica na mão de deusa hindu

O primeiro passo para o Ser que busca trilhar o caminho da compreensão espiritual, é entender tudo aquilo que está junto ao seu EU, ou seja, tudo aquilo que está ligado diretamente ao seu lado mais íntimo. Tais compreensões, além de moldarem a conduta pessoal de cada um, determinarão o tipo de vibração que iremos transmitir às outras pessoas. Então assim como em uma cozinha, onde deve-se ter sempre uma lenha acesa e alimento para todos (veja mais no conto do Legítimo Café Tropeiro), a chama da verdade que reside em nossos corações deverá estar sempre acesa, nos nutrindo da maneira correta e nos fazendo evoluir a cada dia.

Sobre a peça:

Simbolizando este primeiro passo para a espiritualidade e também nos remetendo a uma proteção íntima e social, apresentamos aqui o Colar Triskle, um colar onde seu pingente é uma espiral com 3 saídas. Muito usada na cultura celta, grega e micênicos, este é um antigo símbolo indo-europeu e sua imagem dá a nítida impressão de estar em movimento constante, o que também remete a um significado de vida e que tudo pode mudar a qualquer momento.

Criado pela ceramista Fabiana Barbe de Franco da Rocha/SP, uma artista que se inspira nas cores e na beleza da Natureza para desenvolver o seu trabalho (veja mais no especial de Dia das Mães 2021), este Colar, que traz nitidamente o 3 em seu símbolo, é capaz de conferir ação e atividade ao seu portador, pois além de trazer em sua essência uma energia muito dinâmica, ao ser usada na altura do coração, naturalmente atuará como um amuleto de proteção.

"A minha marca surgiu de um desejo de experimentar algo novo que me completasse como pessoa e uma forma de resgatar minha essência como ser humano. Eu sempre gostei de trabalhos manuais, mas a cerâmica foi uma paixão arrebatadora." Fabiana Barbe

Disciplina!

Arte representativa: Quadro Santo Expedito

Artista: Cida Santos de Paraty/RJ

quadro de santo expedito em patchwork pendurado na parede

Pode até parecer estranho, mas acredite, a realidade profissional de cada pessoa também influenciará neste caminho evolutivo do conhecimento. Aqui, independente da profissão, a conduta que a pessoa terá com todos os seus compromissos, afazeres, estudos e qualquer atividade que venha a empenhar, mostrará o nível de disciplina que essa pessoa poderá ter. E isso, com certeza é uma das bases do plano físico que se refletirá diretamente no caminho da compreensão espiritual. Resumindo, evitar conflitos, ser estratégico, assumir as responsabilidades e saber lidar com outras pessoas, fará com que você molde de forma positiva a sua face pública, atraindo assim, somente as coisas boas para sua vida.

Sobre a peça:

Uma figura que nos remete muito a este tipo de conduta foi o Santo Expedido, um líder guerreiro que lutou para proteger os interesses cristãos até o seu último dia de sua vida, na qual foi muito flagelado e por fim, teve sua cabeça decepada. Popular por atender emergências, essa característica nasceu de um sonho em que ele se encontra com um corvo que o aconselhou a continuar tardando com seu objetivo: “Crás! Crás! Crás!” (em latim: “Amanhã! Amanhã! Amanhã!”) e Expedito pisoteou o corvo, esmagando-o e gritando: HODIE!, que quer dizer: “HOJE”! Nada de procrastinação! É para já! Agora!

santo expedito, o santo das causas impossíveis

Desenvolvido em tecido 100% algodão, criativo em suas cores e com um acabamento impecável em patchwork, este Quadro de Santo Expedito é uma obra da costureira Cida Santos, que além de estar a frente da Arte Cabocla em Paraty/RJ, é uma grande referência na arte costura em sua região. Sendo uma peça perfeita para estar, abençoar e proteger a sua casa, a sua simbologia irá lhe inspirar a fazer sempre o que tiver que fazer no momento que tiver que fazer.

"Quando meus filhos eram pequenos eu tinha muita dificuldade em encontrar roupas que os deixassem confortáveis e com jeito de criança! Então comecei eu mesma confeccionar as roupas deles. Como as roupas fizeram muito sucesso, comecei a fazer sobre encomenda. E há 9 anos atrás criei a marca Arte Cabocla. Arte; pelo artesanato e Cabocla lembra o lugar onde nasci. Caboclo é uma área rural de Paraty, lá eu vivi grande parte da minha vida." Cida Santos

Onde a palavra toma forma!

Arte representativa: Amigurumi Obaluaê

Artista: Flávia Gagliaci de São Paulo/SP

amigurume orixá obaluaê ao lado de tronco de árvore

O terceiro passo para aquele que busca trilhar o caminho da espiritualidade, é compreender e acreditar acima de tudo, no poder das palavras, dos pensamentos e também das plantas medicinais. Aqui, em uma tentativa de equilibrar as mais diferentes educações que podemos aprender em vida (seja em casa, na rua, na escola e muito mais), a pessoa deverá entender que a palavra que ganha forma, pode não apenas curar, mas transformar e fazer evoluir tudo aquilo que se deseja. Como num "sonho" (realidade das lembranças e lado psíquico), sabendo utilizar as palavras certas, você poderá sim, concertar todos os problemas.

Sobre a peça:

Simbolizando aqui o conceito da "cura" (principalmente por estarmos em meio a crise mundial do Corona Vírus), a figura do Orixá Obaluaê (que em Ioruba significa Rei Senhor da Terra) é algo que nos faz entender claramente o que foi dito acima, pois sendo uma divindade cultuada há muitos séculos em diversos locais da África e aproximadamente há 100 anos no Brasil, é muito associada às enfermidades e também ao poder de curá-las. E a cura global, de fato é algo que todos queremos hoje em dia!

Essa peça por exemplo, que é um Amigurumi riquíssimo em detalhes e muito bem feito por sinal, é uma obra da artista Flávia Gagliaci da FlaviAteliê em São Paulo/SP, uma empreendedora que sempre foi cativada por todas as figuras religiosas. Descobrindo através da arte do crochê um dom rico de infinitas possibilidades, Flávia desde 2019 vem criando peças bem diversas, cheias de energia (parecem até que são vivas), que nos transmitem fé, esperança, amor, proteção e muitos outros sentimentos acerca da espiritualidade.

"O lema de meu ateliê é o respeito. Independente da peça, independente da religião, o respeito pela arte e pelo artesão é primordial, não importando se a confecção envolve um Orixá, um Santo Católico, uma divindade Hindu, um Guardião ou qualquer outro que seja. Espero que as pessoas um dia possam apreciar uma peça pelo que ela representa e, respeitar o próximo e a sua Fé, é o primeiro passo para um mundo melhor." Flávia Gagliaci

A força das águas e o equilíbrio emocional!

Arte representativa: Escultura Iemanjá

Artista: Susy Parisotto de Londrina/PR

Após compreendermos o poder que apenas uma "palavra" pode ter, chega a vez de compreendermos também as profundezas que existem dentro do nosso lado mais emocional. Sim, aqui estamos falando dos sentimentos que invadem os nossos corações e que vão desde o mais leve suspiro, às situações mais extremas da vida. Então tal como a Lua, que maneja a dança das águas do nosso Planeta, as águas do nosso emocional devem ser manejadas com muito carinho, leveza e certeza. Assim, tudo na vida fluirá como realmente tem de ser. O controle aqui é a chave!

Sobre a peça:

Considerada a Rainha das Águas, a figura de Iemanjá (um Orixá para estar bem pertinho de você) simboliza perfeitamente a força das águas e o equilíbrio emocional que tanto buscamos. Protetora por natureza e sempre se mostrando presente quando solicitada, muitas pessoas que não são devotas acabam tendo um apreço por ela devido a forte cultura presente em nosso país e claro, pelas festividades anuais que ocorrem nas praias.

Inspirada na divindade como uma energia delicada e ao mesmo tempo muito forte, poderosa e rica em simbologia, como por exemplo, os braços de um modo acolhedor, a artista plástica Susy Parisotto de Londrina/PR nos mostra uma peça totalmente feita em alumínio fundido e que nos transmite muita positividade ao ser observada. Com detalhes que chamam a atenção, essa escultura será capaz de te lembrar o quão você é importante para a sua vida e quão é importante não fazer tempestades em copo d'água. Certo!

"Sempre tive contato com a Arte na vida, sendo cada época de uma maneira diferente. Quando criança tive uma forte ligação com a Dança, já com as Artes Plásticas, foi desenvolvendo ao longo do tempo. A Alumínios Parisotto é o resultado de toda uma trajetória ligada à Arte de um modo geral." Susy Parisotto

escultura de iemanjá em alumínio fundido

Convivência como parte natural do Todo!

Arte representativa: Quadro Deusa Pagã da Razão

Artista: Elisa Riemer de Maringá/PR

quadro com deusa pagã em moldura rústica

Considerada a nossa parte mais feminina, ou seja, aquela que espera alguma coisa acontecer, nesta 5ª frequência do caminho da espiritualidade devemos compreender que tudo nesta vida acontece no seu tempo certo e que muitas vezes, devemos ter de fato, paciência. Aqui não adianta forçar, pois assim como uma nascente, que mesmo sem chuva brotará água no seu tempo certo, a nossa convivência como parte do Todo deverá ser sempre harmoniosa e a mais natural possível, pois somente assim, a transmutação do Ser acontecerá. É realmente pura magia!

Sobre a peça:

Para elucidar esse caminho, a filosofia do Paganismo é de longe uma das mais próximas que possamos ter do culto à natureza. Celebrando todas as entradas e picos das estações, cada cultura (que pratica essa filosofia de vida) compreende que cada estação será o momento certo para tomar determinadas ações. Simbolizando então esse real contato com o que está acontecendo no cosmos, a Deusa Pagã da Razão vem para nos mostrar que na dúvida, é só chamar, clamar e devotar a intuição, pois sobre os caminhos, está você, a master bússola que te levará ao destino certo.

Nos mostrando a complexidade das relações entre as mulheres, do amor e das muitas sensações que todos possamos sentir, a exótica, instigante e hipnótica "Deusa Pagã da Razão", é um feito criado pela conceituada artista gráfica Elisa Riemer de Maringá/PR. Utilizando um mix de símbolos, colagens e fotomontagens, Elisa nos inspira com sua sensibilidade a adentrar em um novo universo, onde tudo, mas tudo mesmo, é realmente possível.

"Nasci pedrinha, filha do meio, menina rocha com medo de água. Cresci montanha, pronta para aguentar todos os fenômenos naturais possíveis, o tempo, a chuva, os dias de sol, colisões, erupções… mas sempre há em meio às rochas uma nascente. Descobri na arte meu riozinho sorrateiro, fui brincando de fluir e o resultado foi essa relação cada vez mais profunda que tenho com meu trabalho. Cada obra é um riacho de alívio, sou eu, sem medo de ruir, escorrendo em mil tons, correndo como a água em direção a descoberta de mim mesma." Elisa Riemer

Não dê trabalho ao estômago!

Arte representativa: Gnomos de Jardim

Artista: Gislaine Forbes de São Paulo/SP

Todos sabemos que uma das formas mais conhecidas para alcançar a plenitude é a meditação, pois através do não pensar, da postura adequada e da respiração controlada, podemos mudar incrivelmente (e positivamente) a nossa frequência energética. Inclusive, em alguns casos quando o estômago não está trabalhando, ou seja, em jejum, podemos até alcançar níveis ainda mais superiores (nirvana). Por isso, o "não se dar trabalho ao estômago" é (e sempre será) visto por muitos como uma das chaves para abrirmos a percepção para a verdadeira realidade que vivemos.

Sobre a peça:

Protegendo o quintal contra animais peçonhentos, embelezando com muita autenticidade e representando graciosamente a firmeza do elemento terra, os Gnomos de Jardim, por serem elementais que acessam facilmente outras realidades, representam muito bem este estado meditativo que todos podemos alcançar. Aqui no caso, mesmo sendo objetos decorativos (veja muito mais na Sua Horta em Vasos), são capazes de cruzar a ponte do imaginário para nos dizer apenas uma coisa; só depende de você!

Feito de resina e pintado um a um manualmente, as peças mágicas do Jardim de Fadas de São Paulo/SP foram feitas para estar no seu jardim faça chuva ou faça sol. Inspirada nos clássicos originários que remontam o ano de 1893, Gislaine Forbes (idealizadora da marca) nos mostra que até uma pequena peça, pode sim ser uma obra de arte, pois aqui, a magia irá acontecer dependendo da intenção do seu observador.

"Temos um acervo com mais de 1.000 acessórios de diversos tamanhos e formatos. Com eles, oferecemos peças criativas pintadas à mão por artistas brasileiros, gerando assim, renda para quem cria e vende seus mini jardins e terrários. Nossas peças são embaladas uma a uma com papel de seda, um toque de magia e um carinho especial para o cliente que está adquirindo nossos acessórios." Gislaine Forbes

A verdade de cada um!

Arte representativa: Escultura de Buda

Artista: Susy Parisotto de Londrina/PR

escultura de buda em ferro fundido meditando ao lado de árvore

Independente de crenças ou religiões, aquele que busca o caminho da espiritualidade deverá ter um local para conversar com o divino. Sendo esta a frequência que faz a pessoa chegar à iluminação (diziam que Buda viveu nesta realidade), pode-se dizer que aqui você estará conectado diretamente com o cosmos. E novamente, a verdade de cada um é que determinará a intensidade desta conexão. Por isso, mesmo que seja para agradecer por mais um dia vivo neste Planeta, pare, agradeça por tudo, respire fundo e siga em frente. Lembre-se... A conexão sempre acontece!

Sobre a peça:

Há aproximadamente 2500 anos, o príncipe Sidarta Gautama saiu para um passeio fora do seu próspero reino e se deparou com muito sofrimento (pessoas passando fome, doentes, etc...) e a partir daí, decidiu sair em busca da verdade, para que assim, pudesse solucionar os problemas da vida. Ele procurou por Mestres e ensinamentos, mas nada que encontrou lhe trouxe satisfação. Foi quando após um banho no rio Nairanjana, se sentou na posição de "Lótus" para meditar sob uma figueira e ali atingiu a iluminação, passando assim, a ser chamado de Buda.

Além de palestrar para animais em meio a floresta, este primeiro Buda acreditava que tudo na vida está em movimento e que toda ação gera uma reação, por isso, iluminou o caminho de muitas pessoas, transmitindo sua sabedoria e paz.

Sendo esta outra peça desenvolvida em alumínio fundido pela artista plástica Susy Parisotto de Londrina/PR, pode ter certeza, assim como os ensinamentos desse grande mestre, é uma obra de arte que pode durar muitas e muitas gerações, inspirando os membros da família a seguirem o caminho do bem e ajudar o próximo sempre que puder. É uma peça linda demais e merece todo o cuidado!

Como deu para perceber, pequenos detalhes, senão melhor, atitudes, são capazes de influenciar diretamente o nosso caminho físico, mental e principalmente espiritual. E sim, a cada dia, exatamente, a cada santo dia podemos transitar entre essas diferentes realidades sem sequer notar, pois na correria do dia a dia, as vezes até esquecemos do que almoçamos, rs, não é verdade?

Então para você que compreendeu um pouco do que aqui foi falado e que tentará levar para a sua vida o melhor do que pôde absorver, tente prestar mais atenção nas indicações que a sua intuição te dá diariamente. Desta maneira, você perceberá que a nossa vida está repleta de pequenas ações que, dependendo da nossa vibração, poderão ser suficientes para nos conectar cada vez mais com a centelha divina.

Lembre-se...

Fique atento aos detalhes,

pois a conexão,

essa sim,

sempre irá acontecer!

Só depende de você!

Até a próxima 🙏

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